இந்த வலைப்பதிவில், “தி பிரின்ஸ் ஆஃப் எகிப்ட்” என்ற அனிமேஷன் திரைப்படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பண்டைய எகிப்திய ஆடைகளின் பண்புகளையும், அவை சித்தரிக்கப்பட்ட விதங்களையும், ஆடை வரலாற்றின் கண்ணோட்டத்தில் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தையும் நான் ஆராய்வேன்.

திரைப்படமும் எனது தனிப்பட்ட பின்னணியும்

நான் தொடக்கப் பள்ளியில் படிக்கும்போதுதான் முதன்முதலில் எகிப்திய நாகரிகத்தைப் பற்றி அறிந்துகொண்டேன். கல்லூரியில் நான் படித்த 'மேற்கத்திய உடைகளின் வரலாறு' என்ற பாடத்தின் மூலம் அது என் ஆர்வத்தை மீண்டும் தூண்டியது. அதுவரை நான் புத்தகங்களிலும் சித்திரங்களிலும் மட்டுமே பார்த்திருந்த பண்டைய எகிப்தின் ஆடைகளை இன்னும் தெளிவாகக் காண விரும்பியதால், ஒரு திரைப்படத்தைத் தேடினேன். இறுதியில், பல ஆண்டுகளுக்கு முன்பு என் மனதில் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய 'தி பிரின்ஸ் ஆஃப் எகிப்து' என்ற அனிமேஷன் திரைப்படத்தை மீண்டும் பார்த்தேன். அது ஒரு குழந்தைகளுக்கான அனிமேஷன் திரைப்படமாக இருந்தபோதிலும், வரலாற்று மற்றும் சமூக-கலாச்சாரச் சூழலைப் பிரதிபலித்த ஆடைகளின் சித்தரிப்பு, நான் எதிர்பார்த்ததை விட மிகவும் துல்லியமாகத் தோன்றியது. எனவே, இந்தக் கட்டுரை, ஆடை வரலாற்றின் கண்ணோட்டத்தில் அந்தச் சித்தரிப்புகளை மையமாகக் கொண்ட ஒரு விமர்சனமாகும்.

ஒரு சுருக்கமான கண்ணோட்டம் மற்றும் ஆடை மீதான ஆர்வம்

எகிப்தின் பார்வோன் அனைத்து எபிரேய ஆண் குழந்தைகளையும் கொல்ல உத்தரவிட்ட ஒரு காலகட்டத்தில் இந்தப் படம் அமைக்கப்பட்டுள்ளது. படத்தின் நாயகனான மோசே, குழந்தையாக இருந்தபோது அவனது தாயால் ஒரு கூடையில் வைத்து நைல் நதியில் மிதக்க விடப்படுகிறான்; பின்னர் அவன் ராணியால் கண்டெடுக்கப்பட்டு, அரண்மனையில் ஒரு இளவரசனாக வளர்க்கப்படுகிறான். தான் ஒரு எபிரேயன் என்பதை அறிந்த பிறகு, பல குழப்பங்களுக்குப் பின், மோசே எகிப்தை விட்டு வெளியேறி எபிரேய மக்களுடன் இணைகிறான். அந்தத் தருணத்திலிருந்து, சாதாரண மக்களுக்கும் ஆளும் வர்க்கத்திற்கும் இடையிலான மோதல் தீவிரமடைகிறது. இந்தப் படத்தில் பல மதக் கருப்பொருள்கள் இருந்தாலும், நான் இயல்பாகவே கதாபாத்திரங்களின் ஆடைகள் மற்றும் அணிகலன்களை கூர்ந்து கவனித்தேன்.

தொழிலாளர்களின் உடை: கோவணம் மற்றும் வர்க்க வேறுபாடுகள்

திரைப்படத்தின் ஆரம்பத்தில், சுட்டெரிக்கும் பாலைவன வெயிலில் தொழிலாளர்கள் உழைப்பதை மேற்பார்வையாளர் (ஒரு மேற்பார்வையாளர் பாத்திரத்தில் நடிப்பவர்) மேற்பார்வையிடும் ஒரு காட்சியில், கோவணம் (இடுப்பைச் சுற்றி அணியப்படும் ஒரு செவ்வகத் துணி) முதன்முதலில் தோன்றுகிறது. பண்டைய எகிப்தில் கோவணம் என்பது மிகவும் அடிப்படையான ஆடையாக இருந்தது, மேலும் இது முதன்மையாக வேலை செய்யும் போதும் அல்லது மற்ற உடல் உழைப்பு தேவைப்படும் சூழ்நிலைகளிலும் அணியப்பட்டது. திரைப்படம் இந்த அடிப்படை ஆடையை சமூக வகுப்பிற்கு ஏற்ப வித்தியாசமாகச் சித்தரித்தது: தொழிலாளர்கள் முழங்காலுக்கு மேல் நீண்டிருக்கும் குட்டையான கோவணங்களை அணிந்திருக்க, மேற்பார்வையாளராக நடித்த பாத்திரம் முழங்காலுக்குக் கீழே நீண்டிருக்கும் கோவணத்தை அணிந்து, அந்தஸ்தில் உள்ள வேறுபாட்டை எடுத்துக்காட்டியது.
பண்டைய எகிப்தில், துணி ஒரு பற்றாக்குறையான வளமாக இருந்தது. ஒருவரின் சமூக அந்தஸ்து உயர உயர, அவரால் அணியக்கூடிய ஆடைகளின் எண்ணிக்கையும் நீளமும் அதிகமாக இருந்தன. இதனால், ஆடையின் அடிப்படை வடிவம் மாறாமல் இருந்தாலும், அதன் நீளம் மற்றும் பருப்பின் மூலம் ஒருவரின் அந்தஸ்தை வெளிப்படுத்தும் வழக்கம் இருந்தது. திரைப்படத்தில் ஆடைகள் சித்தரிக்கப்பட்ட விதம், இந்த அம்சத்தை ஓரளவிற்கு உண்மையாகவே பிரதிபலிக்கிறது. சாதாரண இடுப்புப் பாவாடைகளின் நீளத்தில் உள்ள வேறுபாடுகளை மட்டுமே கொண்டு, கடுமையான சமூகப் படிநிலையை அது காட்சிப்படுத்துகிறது.

அரச உடை மற்றும் அணிகலன்கள்

மன்னர் மற்றும் அரசியின் உடை, சாமானிய மக்களின் உடையிலிருந்து முற்றிலும் மாறுபட்டது. திரைப்படத்தில், அரசி தனது அந்தஸ்தையும் செல்வத்தையும் வெளிக்காட்டும் விதமாக, இரத்தினக்கற்கள் மற்றும் மணிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட, தோள்பட்டை இல்லாத நீண்ட கவுனை—ஒரு ‘உடலணி உடை’—அணிகிறார். மன்னர், அதிகாரத்தைக் குறிக்கும் ஒருவகை மேலங்கியை (ஹைக்) முதன்மையாக அணிகிறார்; மேலும் தனது அந்தஸ்தைக் காட்டுவதற்காக, ஷெண்டோட் போன்ற ஓர் ஆபரணத்தைத் தன் இடுப்பில் சுற்றிக்கொள்கிறார். இந்த உடை பாணி, பண்டைய கலைப்பொருட்களுடன் பல ஒற்றுமைகளைக் கொண்டுள்ளது.
ஆபரணங்கள் வெறும் அலங்காரப் பொருளாக மட்டும் இல்லாமல், மாயாஜால முக்கியத்துவத்தையும் கொண்டிருந்தன; திரைப்படத்தில், கிரீடம், மகுடம் மற்றும் யூரேயஸ் (நாகம்) ஆகியவற்றின் மீதான அலங்காரங்கள், இந்த அசல் சின்னங்களைப் பயன்படுத்தி மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டன. அரசியின் யூரேயஸ் "உயர்ந்து வரும் பெண்ணை" அடையாளப்படுத்துகிறது, அதே சமயம் மன்னரின் வல்லூறு உருவம் வீரம் மற்றும் அதிகாரத்தின் பாரம்பரிய சின்னமாகும். மேலும், மன்னரும் இளவரசர்களும் தங்கள் தலைகளை மழித்துக்கொள்வது அல்லது விக் அணிவது, மற்றும் பார்வோன் தனது அதிகாரத்தையும் முதிர்ச்சியையும் வெளிப்படுத்த போலித் தாடி அணிவது ஆகியவற்றை இத்திரைப்படம் திறம்பட சித்தரிக்கிறது.

ஒப்பனை மற்றும் உடல் தோற்றம்

இப்படத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க அம்சம், ஒப்பனை சித்தரிக்கப்பட்ட விதம் ஆகும். உண்மையில், பண்டைய எகிப்தியர்கள் தங்கள் கண்களைக் கடுமையான சூரிய ஒளியிலிருந்து பாதுகாக்கவும், கண் நோய்களைத் தடுக்கவும், கண்களின் உள் விளிம்பில் மை போன்ற ஒப்பனையைப் பூசிக் கொண்டனர்; அதேபோல, இப்படமும் கதாபாத்திரங்களின் கண்களை முன்னிலைப்படுத்த அதே போன்ற ஐலைனர் பாணியைப் பயன்படுத்தி, அக்காலத்தின் சூழலைத் திறம்படப் படம்பிடித்துக் காட்டுகிறது. இத்தகைய ஒப்பனை வெறும் ஒரு அழகியல் உத்தி மட்டுமல்ல, அது அவர்களின் வாழ்க்கை முறை மற்றும் சூழலில் வேரூன்றிய ஒரு நடைமுறை அம்சம் என்பதையும் இது திறம்பட உணர்த்துகிறது.

அனிமேஷனின் வரம்புகளும் அதன் சாதனைகளும்

அனிமேஷன் ஒரு ஊடகமாக இருப்பதன் இயல்பு காரணமாக, பொருட்களின் இழைநயம், மெல்லிய சுருக்கங்கள் மற்றும் ஆடை மடிப்புகளைச் சித்தரிப்பதில் இத்திரைப்படம் சில வரம்புகளைக் கொண்டுள்ளது. உதாரணமாக, தொழிலாளர்களும் இயக்குநரும் அணிந்திருந்த கோவணங்கள் உண்மையில் பெரும்பாலும் காற்றோட்டமான லினன் துணியால் செய்யப்பட்டிருக்கலாம், அதேசமயம் ராணியின் மேலுடை, அதன் சுருக்கங்களையும் பருமனையும் துல்லியமாகப் படம்பிடிப்பதற்காக, தடிமனான அல்லது பருமனான லினன் அல்லது கம்பளியால் செய்யப்பட்டிருக்கலாம். உயர் வகுப்பினரின் கோவணங்கள் நீளமாகவும், பருமனாகவும், அதிக மடிப்புகளுடனும் இருந்தன, ஆனால் கீழ் வகுப்பினரின் கோவணங்கள் எளிமையாகவும் குட்டையாகவும் இருந்தன; இந்த முப்பரிமாண மற்றும் இழைநய வேறுபாடுகளை அனிமேஷனால் துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்குவது கடினம்.
இருப்பினும், ஒரு சிறுவர் அனிமேஷன் திரைப்படம் என்ற அதன் நோக்கத்தைக் கருத்தில் கொள்ளும்போது, ​​இப்படம் எதிர்பார்த்ததை விட அந்தக் காலத்தின் பண்புகளை மிகவும் தெளிவாகவும் இயல்பாகவும் வெளிப்படுத்தியது. நுணுக்கமான வேலைப்பாடுகளும் பொருட்களின் தொடு உணர்வும் தவிர்க்கப்பட்டிருந்தாலும், வடிவம், நீளம், அலங்காரங்கள் மற்றும் சின்னங்கள் போன்ற முக்கியக் கூறுகள் மூலம் சமூக அந்தஸ்தையும் பாத்திரங்களையும் பார்வையாளர்கள் உடனடியாகப் புரிந்துகொள்ள இப்படம் உதவியது பாராட்டுக்குரியது.

ஆடை வரலாற்று ஆய்வுகளின் நீட்சியாக திரைப்படத்தின் மதிப்பு

வகுப்பிலும் பாடப்புத்தகங்களிலும் பெற்ற அறிவைக் கொண்டு அந்தத் திரைப்படத்தை மீண்டும் பார்த்தபோது, ​​புத்தகங்களையோ அல்லது கலைப்பொருட்களின் புகைப்படங்களையோ மட்டுமே நம்பியிருந்தால் நான் தவறவிட்டிருக்கக்கூடிய விவரங்களைக் கண்டறிய முடிந்தது. வரலாற்றுப் பொருட்களை நவீன கண்ணோட்டத்தில் மறுவிளக்கம் செய்யும் ஒரு ஊடகமாக, ஆடை அலங்கார வரலாற்றை ஆய்வு செய்பவர்களுக்குத் திரைப்படம் ஒரு மதிப்புமிக்க ஆதாரமாக விளங்குகிறது.
ஆடை வடிவமைப்பு பயிலும் ஒருவரின் கண்ணோட்டத்தில், கடந்த கால வடிவமைப்பு மொழியைச் சமகால வடிவமைப்புகளாக மறுவிளக்கம் செய்வதற்கு ஆடை வரலாறு ஒரு இன்றியமையாத அறிவாகும். எனவே, புத்தகங்கள் மற்றும் வரலாற்று ஆதாரங்கள் மட்டுமின்றி, திரைப்படங்கள் போன்ற வெகுஜன ஊடகங்களுடனும் அடிக்கடி ஈடுபட்டு, அவற்றை ஒப்பிட்டு, பகுப்பாய்வு செய்யும் செயல்முறையானது, ஒருவரின் வடிவமைப்பு உணர்வையும் வரலாற்றுப் புரிதலையும் விரிவுபடுத்துகிறது.