Tento blogový príspevok skúma interpretačný rámec stanovený tradičnými dejinami umenia a jeho obmedzenia, pričom skúma potrebu nových perspektív a rozšírených interpretačných metód, ktoré si vyžaduje moderné umenie.
Dejiny umenia, ktoré sa objavili ako nezávislá disciplína v 19. storočí, sa primárne zameriavali na formálnu analýzu diel alebo využívali ikonografiu na dešifrovanie symbolov v nich. Tento prístup nielen pomáha pochopiť význam a formálne charakteristiky diela, ale tiež upevnil výlučné postavenie umelcov, ktorých už ich predchodcovia považovali za majstrov. Poskytol užitočný teoretický základ pre objavovanie a prehodnocovanie nových majstrovských diel, čím vytvoril hlavný prúd následného výskumu v oblasti umenia. Napríklad pochopenie Panny Márie, malého Ježiška a Jána Krstiteľa v Raffaelovej „Madone na stolici“ (1514) podľa kresťanskej ikonografie a opis historického významu umelca a diela odhalením dokonalosti formálnych prvkov – stabilnej kompozície, osviežujúceho kontrastu základných farieb, doplnkového červeno-zeleného kontrastu atď. – čím sa opisuje umelecko-historický význam umelca a diela. Je však tento prístup užitočný pri interpretácii a hodnotení moderných umeleckých diel?
Zoberme si napríklad obraz Fridy Kahlo „Dve Fridy“ (1939), ktorý zobrazuje dve ženy s odhalenými srdcami spojenými tenkou cievou. Žena vľavo drží v pravej ruke nožnice a tlačí na zastavenie krvácania. Žena vpravo drží v ľavej ruke malý okrúhly predmet, ktorý zobrazuje chlapca. Tento chlapec, zobrazený akoby skrytý, je obrazom jej manžela Riveru. Tradičná ikonografia ponúka len malú pomoc pri pochopení významu tohto obrazu. Konvenčný symbolický systém, ktorý pomohol interpretovať krvácajúceho baránka v tradičných náboženských maľbách ako obetu Ježiša Krista alebo sviečku a lebku v zátišiach zo 17. storočia ako pominuteľnosť života, nie je hlboko prepojený s prvkami v tomto obraze. Aby sa tento interpretačný problém vyriešil, niektorí historici umenia si požičali teórie z psychoanalýzy a vysvetlili, že Kahlo nevedome nahradila svojho otca manželom Riverom a že tento psychologický proces je odhalený v jej autoportréte. Kahloino dielo, ktoré si získalo pozornosť ako surrealistické vďaka svojej tajomnej atmosfére a neznámym farbám, teraz vďaka takýmto novým interpretáciám dostáva ešte vyššie hodnotenie svojej hodnoty.
Ako je vidieť v prípade Kahlo, moderní umelci už nemaľujú na základe tradičných námetov alebo symbolických systémov minulosti. Preto sú obmedzenia ikonografie jasné. Vzhľadom na trajektóriu moderného umenia, ktoré sa posunulo od maľovania na objednávku mecenášov, ktorí si užívali vznešené témy alebo intelektuálne hry, smerom k umelcom maľujúcim podľa vlastnej slobodnej predstavivosti a vôle, sa postoj historikov umenia k dejinám umenia prirodzene musel zmeniť.
Skupina výskumníkov hľadajúcich perspektívy a teórie v dejinách umenia vhodné pre nové umelecké prostredie sa začala objavovať v 80. rokoch 20. storočia a ich trend sa nazýva „Nové dejiny umenia“. Fritjofsen, popredná osobnosť nových dejín umenia, kriticky skúma dominantnú ideológiu, ktorá riadila tradičné dejiny umenia – presvedčenie, že dejiny umenia musia byť venované oslave umeleckého génia a estetickej univerzálnosti – na základe postštrukturalistickej filozofie. Medzitým iní teoretici problematizujú skutočnosť, že predmetom existujúceho výskumu v oblasti dejín umenia boli prevažne západní bieli muži a že metodológie boli obmedzené na ikonografiu a formálnu analýzu. V dôsledku toho sa noví historici umenia zameriavajú na viacvrstvové identity spoločenskej triedy, pohlavia a sexuality, ktoré reprezentujú umelkyne, černošskí umelci a ďalší, pričom aktívne prijímajú rôzne metodiky, ako je marxizmus, feminizmus a psychoanalýza. Táto diverzifikácia perspektív a kritérií umožňuje nové interpretácie a hodnotenie nielen súčasných malieb, ale aj minulého umenia.
„Gentileschiho obraz ‚Judita‘ (1620), ktorému sa pri prvom namaľovaní venovala len malá pozornosť, sa prehodnocuje prostredníctvom metodológie nových dejín umenia.“ ‚Judita‘ je jednou z opakujúcich sa tém v západných dejinách umenia, zobrazuje asýrskeho generála Holoferna, ktorý vpadol do Izraela, mladú vdovu Juditu, ktorá ho sťaje, aby bránila svoju krajinu, a jej slúžku. V Gentileschiho obraze sú pohyby a výrazy muža vzdorujúceho smrti a dvoch žien odhodlaných dosiahnuť svoj cieľ realisticky a živo stvárnené prostredníctvom šerosvitu a farebného kontrastu. Napriek dramatickému zobrazeniu cennej témy toto dielo dlho zostávalo nedocenené. Získalo širší základ pre pochopenie prostredníctvom feministickej perspektívy, čo viedlo k novému hodnoteniu.
Nové dejiny umenia nám týmto spôsobom ponúkajú možnosť bohatšej interpretácie a hodnotenia umenia tým, že ho úzko prepájajú s rôznymi kontextmi, ako sú história a spoločenské okolnosti.
