Как в фильме «Принц Египта» изображены древнеегипетские костюмы?

В этом посте я рассмотрю особенности древнеегипетских костюмов, изображенных в анимационном фильме «Принц Египта», способы их представления и их значение с точки зрения истории костюма.

 

Фильм и мой личный опыт

Впервые я познакомилась с египетской цивилизацией в начальной школе, а интерес к ней возродился благодаря курсу «История западного костюма», который я проходила в колледже. Желая увидеть одежду Древнего Египта — которую я раньше видела только в книгах и иллюстрациях — более наглядно, я искала фильм и в итоге пересмотрела анимационный фильм «Принц Египта», который произвел на меня глубокое впечатление много лет назад. Несмотря на то, что это детский мультфильм, изображение одежды, отражающее исторический и социокультурный контекст, показалось мне гораздо более точным, чем я ожидала; поэтому эта статья представляет собой обзор, посвященный этим изображениям с точки зрения истории костюма.

 

Краткое содержание и интерес к костюмам.

Действие фильма разворачивается в эпоху, когда фараон Египта приказал убить всех еврейских младенцев мужского пола. Главный герой, Моисей, в детстве оказывается в корзине, которую мать кладёт в вольер и пускает по Нилу; позже его находит царица, и он воспитывается как принц во дворце. Узнав, что он еврей, Моисей, после периода потрясений, покидает Египет, чтобы присоединиться к еврейскому народу, и с этого момента конфликт между простым народом и правящим классом усиливается. Хотя фильм содержит множество религиозных тем, я, естественно, обратил больше внимания на одежду и аксессуары персонажей.

 

Рабочая одежда: набедренная повязка и классовые различия

В начале фильма, в сцене, где надзиратель (персонаж, играющий роль руководителя) наблюдает за рабочими, трудящимися под палящим солнцем пустыни, впервые появляется набедренная повязка (прямоугольный кусок ткани, обернутый вокруг талии). Набедренная повязка была самой простой формой одежды в Древнем Египте и носилась в основном во время работы или других физически активных действий. В фильме эта простая форма одежды изображена по-разному в зависимости от социального класса: в то время как рабочие носили короткие версии, доходящие выше колен, персонаж, представляющий надзирателя, носил набедренную повязку, которая доходила значительно ниже колен, подчеркивая разницу в статусе.
В Древнем Египте ткань была дефицитным ресурсом, и чем выше был социальный статус человека, тем больше ткани и тем длиннее одежду он мог носить; таким образом, существовал обычай демонстрировать свой статус длиной и пышностью одежды, даже если основная форма оставалась неизменной. Изображение одежды в фильме относительно точно отражает этот момент, визуализируя строгую социальную иерархию лишь через различия в длине простых юбок, подчеркивающих талию.

 

Королевские наряды и аксессуары

Одежда короля и королевы заметно отличается от одежды простого народа. В фильме королева носит длинное платье без бретелей — «платье-футляр» — украшенное драгоценностями и бисером, чтобы подчеркнуть свой класс и богатство. Король же носит в основном плащ (хайк), символизирующий власть, и обматывает вокруг талии украшение, похожее на шендот, чтобы обозначить свой статус. Этот стиль имеет много общего с древними артефактами.
Ювелирные изделия служили не только простым украшением, но и имели магическое значение; в фильме украшения на короне, диадеме и изображение урея (кобры) были воссозданы путем заимствования этих оригинальных символов. Урей царицы символизирует «восходящую женщину», а мотив сокола на царском троне — традиционный символ доблести и власти. Кроме того, фильм убедительно показывает, как царь и принцы бреют головы или носят парики, а фараон носит накладную бороду, чтобы подчеркнуть свою власть и зрелость.

 

Макияж и внешний вид

Особенно поразительным аспектом фильма стало изображение макияжа. В действительности древние египтяне наносили подводку, похожую на кохль, вдоль внутреннего края глаз, чтобы защитить их от интенсивного солнечного света и предотвратить глазные заболевания; в фильме также используется похожий стиль подводки для глаз, чтобы подчеркнуть глаза персонажей, эффективно передавая атмосферу той эпохи. Это убедительно показывает, что такой макияж был не просто эстетическим приемом, а практическим элементом, укоренившимся в их образе жизни и окружающей среде.

 

Ограничения анимации и её достижения

Из-за особенностей анимации как средства выражения, фильм имеет ограничения в изображении текстуры материалов, мелких складок и драпировки. Например, набедренные повязки, которые носили рабочие и режиссер, в реальности, вероятно, были изготовлены в основном из дышащего льна, в то время как платье-футляр королевы, скорее всего, было сшито из плотного или объемного льна или шерсти, чтобы передать складки и объем. В то время как набедренные повязки высших классов были длинными, объемными и сильно плиссированными, набедренные повязки низших классов были простыми и короткими; анимации сложно идеально воспроизвести эти трехмерные и текстурные различия.
Тем не менее, учитывая его предназначение как детского анимационного фильма, картина передала особенности той эпохи более ясно и интуитивно, чем ожидалось. Хотя детальная проработка текстур и тактильные ощущения от материалов были опущены, заслуживает похвалы то, что фильм позволил зрителям сразу определить социальный статус и роли с помощью таких ключевых элементов, как форма, длина, украшения и символы.

 

Ценность фильма как продолжения исследований истории костюма.

Повторный просмотр фильма с учетом знаний, полученных на занятиях и из учебников, позволил мне обнаружить детали, которые я бы упустила, если бы полагалась исключительно на книги или фотографии артефактов. Как средство, переосмысливающее исторические материалы с современной точки зрения, кино служит ценным источником информации для тех, кто изучает историю костюма.
С точки зрения изучающего дизайн одежды, история костюма является важнейшим знанием для переосмысления языка дизайна прошлого в современных образцах. Поэтому процесс частого взаимодействия, сравнения и анализа не только книг и исторических материалов, но и средств массовой информации, таких как фильмы, расширяет как дизайнерское восприятие, так и историческое понимание.

 

Об авторе