W tym wpisie na blogu przyjrzę się cechom starożytnych egipskich strojów przedstawionych w filmie animowanym „Książę Egiptu”, sposobowi ich przedstawienia oraz ich znaczeniu z perspektywy historii kostiumów.

Film i moje osobiste doświadczenie

Po raz pierwszy zetknąłem się z cywilizacją egipską w szkole podstawowej, a moje zainteresowanie nią na nowo rozbudził kurs „Historia kostiumów zachodnich”, który odbyłem na studiach. Chcąc zobaczyć stroje starożytnego Egiptu – które wcześniej widziałem jedynie w książkach i na ilustracjach – w bardziej wyrazisty sposób, szukałem filmu i ostatecznie obejrzałem ponownie animację „Książę Egiptu”, która wywarła na mnie głębokie wrażenie lata temu. Pomimo tego, że jest to film animowany dla dzieci, przedstawienie ubioru – odzwierciedlające kontekst historyczny i społeczno-kulturowy – wydawało się o wiele bardziej trafne, niż się spodziewałem; dlatego niniejszy artykuł jest recenzją skupiającą się na tych przedstawieniach z perspektywy historii kostiumów.

Krótkie streszczenie i zainteresowanie kostiumami

Akcja filmu rozgrywa się w czasach, gdy faraon Egiptu nakazał zabijanie wszystkich hebrajskich chłopców. Główny bohater, Mojżesz, zostaje umieszczony w koszyku przez matkę i puszczony na nurt Nilu jako dziecko; później zostaje odnaleziony przez królową i wychowany w pałacu jako książę. Po dowiedzeniu się, że jest Hebrajczykiem, Mojżesz, po okresie zamętu, opuszcza Egipt, by dołączyć do narodu hebrajskiego, i od tego momentu konflikt między zwykłymi ludźmi a klasą rządzącą nabiera tempa. Chociaż film zawiera wiele wątków religijnych, naturalnie zwróciłem większą uwagę na stroje i dodatki bohaterów.

Strój robotniczy: przepaska biodrowa i podziały klasowe

Na początku filmu, w scenie, w której nadzorca (postać wcielająca się w rolę nadzorcy) nadzoruje robotników pracujących w palącym słońcu pustyni, po raz pierwszy pojawia się przepaska biodrowa (prostokątny kawałek materiału owinięty wokół talii). Przepaska biodrowa była najprostszą formą ubioru w starożytnym Egipcie i noszono ją głównie podczas pracy lub innych aktywności fizycznych. Film przedstawiał tę podstawową formę inaczej w zależności od klasy społecznej: robotnicy nosili krótkie wersje, sięgające ponad kolana, natomiast postać reprezentująca nadzorcę nosiła przepaskę biodrową sięgającą znacznie poniżej kolan, co podkreślało różnicę w statusie społecznym.
W starożytnym Egipcie tkaniny były rzadkim zasobem, a im wyższy status społeczny, tym więcej materiału i dłuższe szaty można było nosić. W związku z tym istniał zwyczaj ujawniania statusu poprzez długość i obfitość szaty, nawet jeśli podstawowa forma pozostawała niezmieniona. Filmowy sposób ubioru dość wiernie odzwierciedla ten punkt widzenia, wizualizując ścisłą hierarchię społeczną jedynie poprzez różnice w długości prostych spódniczek od talii.

Królewski strój i dodatki

Strój króla i królowej wyraźnie różni się od stroju zwykłych ludzi. W filmie królowa nosi długą, bezramiączkową suknię – „suknię obcisłą” – ozdobioną klejnotami i koralikami, które podkreślają jej klasę i bogactwo. Król nosi przede wszystkim rodzaj płaszcza (haik) symbolizującego władzę i owija talię ozdobą podobną do szendota, wskazującą na jego status. Styl ten wykazuje wiele podobieństw do starożytnych artefaktów.
Biżuteria nie tylko służyła jako prosta ozdoba, ale miała również magiczne znaczenie; w filmie zdobienia korony, diademu oraz wizerunek ureusza (kobry) zostały odtworzone poprzez zapożyczenie tych oryginalnych symboli. Uraeus królowej symbolizuje „powstającą kobietę”, a motyw sokoła króla jest tradycyjnym symbolem męstwa i autorytetu. Ponadto film skutecznie ukazuje, jak król i książęta golą głowy lub noszą peruki, a faraon nosi sztuczną brodę, aby podkreślić autorytet i dojrzałość.

Makijaż i wygląd fizyczny

Szczególnie uderzającym aspektem filmu było przedstawienie makijażu. W rzeczywistości starożytni Egipcjanie nakładali makijaż przypominający kohl wzdłuż wewnętrznej krawędzi powiek, aby chronić je przed intensywnym słońcem i zapobiegać chorobom oczu; film również wykorzystuje podobny styl eyelinera, aby podkreślić oczy bohaterów, skutecznie oddając atmosferę epoki. To skutecznie pokazuje, że makijaż nie był jedynie zabiegiem estetycznym, ale elementem praktycznym, zakorzenionym w ich stylu życia i środowisku.

Ograniczenia animacji i jej osiągnięcia

Ze względu na charakter animacji jako medium, film ma ograniczenia w przedstawianiu faktury materiałów, drobnych zmarszczek i draperii. Na przykład, przepaski biodrowe noszone przez robotników i reżysera były prawdopodobnie wykonane głównie z przewiewnego lnu, podczas gdy obcisła suknia królowej była prawdopodobnie uszyta z grubego lub obszernego lnu lub wełny, aby uchwycić zmarszczenia i objętość. Podczas gdy przepaski biodrowe wyższych sfer były długie, obszerne i mocno plisowane, te niższych warstw były proste i krótkie; animacja ma trudności z idealnym odtworzeniem tych trójwymiarowych i fakturalnych różnic.
Niemniej jednak, biorąc pod uwagę cel filmu animowanego dla dzieci, film oddał cechy charakterystyczne epoki wyraźniej i bardziej intuicyjnie, niż oczekiwano. Chociaż pominięto szczegółowe faktury i fakturę materiałów, godne pochwały jest to, że film pozwalał widzom natychmiast rozpoznać status społeczny i role poprzez kluczowe elementy, takie jak kształt, długość, zdobienia i symbole.

Wartość filmu jako rozszerzenia badań nad historią kostiumów

Ponowne obejrzenie filmu, z wiedzą zdobytą na zajęciach i w podręcznikach, pozwoliło mi odkryć szczegóły, które przeoczyłbym, gdybym polegał wyłącznie na książkach lub fotografiach artefaktów. Jako medium reinterpretujące materiały historyczne z nowoczesnej perspektywy, film stanowi cenne źródło informacji dla osób studiujących historię kostiumów.
Z perspektywy osoby studiującej projektowanie mody, historia kostiumów jest kluczową wiedzą dla reinterpretacji języka projektowania z przeszłości w projektach współczesnych. Dlatego też proces częstego sięgania po książki i materiały historyczne, a także porównywania i analizowania ich, a także mediów masowych, takich jak filmy, poszerza zarówno wrażliwość na projektowanie, jak i zrozumienie historii.