Dette blogginnlegget undersøker hvordan «oppdagelsen av landskapet», som dukket opp samtidig med dannelsen av det moderne synspunktet, førte individets indre verden inn i et isolert rom, og utforsker reverseringen av perspektiv fanget av litteratur og kunst og dens betydning.
Det lineære perspektivet som Brunelleschi foreslo tidlig på 15-tallet, forvandlet fundamentalt stilen i vestlig landskapsmaleri. Med introduksjonen av geometrisk perspektiv, som jevnt arrangerer motiver fra et fast utsiktspunkt, kunne malere nå fange naturen på lerret nøyaktig slik den fremstod for det menneskelige øyet. Litteraturkritikeren Kojin Karatani undersøkte kritisk praksisene til litterære kretser som fulgte spesifikke litterære trender gjennom sin såkalte landskapsteori, en nytolkning av dette prinsippet om landskapsmaleri.
Ifølge Karatani er et landskap et objekt som oppfattes som samlet gjennom blikket til en enkelt person med et fast synspunkt. Landskapet som utfolder seg foran øynene mine er ikke naturen som eksisterer i seg selv; den er her fordi jeg ser på den. I den forstand blir ethvert landskap et objekt som jeg nylig har oppdaget. Det vil si at et landskap ikke bare eksisterer eksternt; det blir bare et landskap gjennom subjektiv persepsjon.
Kojin kaller denne prosessen oppdagelsen av landskapet og kobler den til den ensomme indre verdenen til det moderne individet. For eksempel, i Kunikida Doppos roman, føler hovedpersonen ensomhet, men unngår å bli venn med faktiske naboer. I stedet husker han ukjente mennesker han tilfeldigvis møter på turer, eller skikkelser fra minner han aldri kan gjenoppleve, og projiserer ensidig følelsene sine på dem. Han erklærer at alle mennesker er like på vei mot døden, og dermed er alle et kjent vesen. Ved å unngå faktiske forhold til naboer lever hovedpersonen i hovedsak i en verden dannet med mennesker som ikke har noen reell forbindelse til ham. Ko Jin leser inn denne hovedpersonen, som behandler selv mennesker som bare kulisser, arketypen til et indre menneske som oppdager kulisser gjennom et invertert blikk. Her konkluderer Ko Jin med at kulisser faktisk oppdages av de som ikke ser utover.
Ko Jins landskapsteori presenteres for å kritisere den rådende sosiale trenden innen den litterære kretsen, der den ene siden vektlegger det indre eller selvet, mens den andre siden forfekter den faktiske skildringen av objekter, og skaper en motstridende dikotomi. Selv om representasjonen av det subjektive og representasjonen av det objektive kan virke motstridende, er de faktisk sammenflettet. De som allerede er vant til forestillingen om landskap, kan ikke unnslippe verden ordnet av subjektivitet, og tror lett at det som er synlig er den sanne formen til den opprinnelige verden. De tror de står utenfor landskapet mens de faktisk plasseres i det. Ko Jin understreker at hvis vi kaller imitasjonen av den ytre verden som er født av denne troen, realisme, må vi innse at den til syvende og sist stammer fra et invertert blikk. Det russiske formalistiske synet, som finner essensen av realismen i defamiliarisering, deler denne konteksten. I følge dette perspektivet, som argumenterer for at vi må bli tvunget til å se på nytt det vi har blitt for kjent med til å virkelig oppfatte, må realismen stadig skape nye landskap. Derfor må realisten alltid være et indre menneske.
Noen blir selvsagt bevisste på sin egen innesperring i landskapet. Stilt overfor spørsmålet om hva litteratur er, innså Natsume Soseki at de litterære bøkene han hadde konsultert bare hadde forsterket hans fordommer. Han stappet dem raskt alle i vesken sin. Han forklarte at det å lese litterære bøker for å forstå hva litteratur er, føltes for ham som å vaske blod med blod. Ko Jin ser denne holdningen som nettopp et resultat av at Soseki blir bevisst på sin egen innesperring i landskapet. Når et fast synspunkt er etablert, blir alt som fanges opp i det synspunktet ordnet i henhold til sine koordinater og tar til slutt form av en objektiv verden. For å tvile på denne verdenen, må man til syvende og sist stille spørsmål ved og tvile på det faste synspunktet man besitter. Det er nettopp her uroen i landskapet begynner.
Hvis vi da betrakter landskapsmaleri som ikke er avhengig av lineært perspektiv – det vil si ikke vestlig landskapsmaleri, men østlig landskapsmaleri – kan Ko Jins landskapsteori tolkes annerledes? Dette er fordi landskapsmaleri ikke følger geometrisk perspektiv, og får naturen til å virke gjengitt slik den er. Men selv furutrærne i landskapsmalerier er ikke faktiske furutrær som eksisterer i en bestemt tid og rom, men skildrer snarere malerens konseptuelle furutrær som eksisterer i deres sinn. Til syvende og sist, selv om man tviler og stiller spørsmål ved verden, kan ikke vage bekymringer fordrives fordi man ikke kjenner noen annen måte å konfrontere verden på. Likevel må de som engasjerer seg i litteratur ikke unnlate å stille spørsmål ved sitt eget inverterte blikk. For det bedragerske rammeverket som skapes av dette inverterte blikket, kan bare sanses av de som føler ubehaget i landskapet. Uten å forsøke å samtidig undersøke denne subtile dualiteten, vil vi ikke bare mislykkes i å gjenkjenne situasjonen med å oppdage landskapet ordentlig, men til syvende og sist bare skrive og lese litteratur sett gjennom landskapets øyne.
