हे ब्लॉग पोस्ट प्राचीन ग्रीक शिल्पकलेचा अर्थ तपासते, ज्याला हेगेल कलात्मक सौंदर्याची पूर्णता मानत होते आणि आशय आणि स्वरूपाच्या एकतेने सौंदर्याचे हे शिखर कसे गाठले याची तात्विक पार्श्वभूमी शोधते.
हेगेलचा कला सिद्धांत विशिष्ट कामांवर समृद्ध आणि परिष्कृत विधाने असूनही, विशिष्ट तात्विक सौंदर्यशास्त्राशी संबंधित आहे, कारण तो कला इतिहासाला शैलीचा विशेष, स्वयंपूर्ण इतिहास म्हणून पाहत नाही, तर आत्म्याच्या सार्वत्रिक इतिहासात आणि त्याच्या विकासाच्या नियमांवर आधारित मानतो. तो कला इतिहासाला 'प्रतीकात्मक', 'शास्त्रीय' आणि 'रोमँटिक' असे तीन टप्प्यात विभागतो. हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की हे शब्द विशिष्ट कलात्मक शाळा दर्शविणाऱ्या त्यांच्या सामान्य वापरापेक्षा बरेच वेगळे वापरले जातात. म्हणजेच, हे तीन शब्द प्रादेशिक अर्थ असलेल्या सभ्यतेच्या संकल्पना आहेत, जे प्रामुख्याने अनुक्रमे प्राचीन पूर्वेकडील, प्राचीन ग्रीस आणि मध्ययुगीनोत्तर युरोपशी संबंधित आहेत. खोलवर, ते धर्माच्या टायपोलॉजिकल टप्प्यांशी संबंधित आहेत: 'नैसर्गिक धर्म', 'कलात्मक धर्म' आणि 'प्रकट धर्म'. शिवाय, या संबंधित टप्प्यांची स्थापना दैवी 'सामग्री' आणि त्याच्या बाह्य प्रकटीकरणाच्या, 'स्वरूप' यांच्यातील पत्रव्यवहाराच्या प्रमाणात आधारित आहे. सर्वात मूलभूतपणे, ते बौद्धिक विकासाच्या सामान्य नियमावर आधारित आहे, जे हळूहळू शुद्ध वैचारिक विचारांकडे प्रगती करत आहे. शिवाय, हे तीन वर्ग शैलींना देखील लागू केले जातात: पहिले, वास्तुकला; दुसरे, शिल्पकला; आणि तिसरे, चित्रकला, संगीत आणि कविता प्रत्येक टप्प्याशी अनुक्रमे जुळतात. शैली सिद्धांतासह एकत्रित केलेल्या कला इतिहासाच्या सिद्धांताद्वारे, हेगेल इतिहासाच्या विशिष्ट टप्प्यांवर अनेक शैलींचे सहअस्तित्व मान्य करतात, तरीही प्रत्येक टप्प्याशी संबंधित आर्किटेपल शैली एका विशिष्ट शैलीपर्यंत मर्यादित करतात.
'प्रतीकात्मक' अवस्था अशी अवस्था दर्शवते जिथे मानवी आत्म्याने अद्याप जाणीवपूर्वक परिपूर्णतेला एक ठोस अस्तित्व म्हणून आकलन केलेले नाही, ज्यामध्ये केवळ एका परिपूर्ण 'काहीतरी'ची अस्पष्ट इच्छा असते. पौर्वात्य नैसर्गिक धर्माद्वारे दर्शविलेले, या अवस्थेत केवळ 'परमात्म्याच्या ठोस प्रतिमेच्या शोधात भटकणे' समाविष्ट आहे. इंद्रियांना व्यापणाऱ्या प्रचंड संरचना उभारल्या जातात, तरीही त्या केवळ देवांसाठी जागा म्हणून काम करतात. देव जिथे राहायला हवा ते प्रत्यक्ष स्थान एका नैसर्गिक वस्तूच्या (उदा. सिंहाच्या) रूपाने व्यापलेले आहे जे अस्पष्टपणे विशिष्ट दैवी गुण (उदा. 'शक्ती') व्यक्त करू शकते. मंदिराद्वारे दर्शविलेले वास्तुकला हे या अवस्थेचे मूळ स्वरूप आहे, जिथे सौंदर्याची अनुभूती अस्पष्ट राहते कारण कमकुवत आशय एका विशाल स्वरूपाने व्यापलेला असतो.
'शास्त्रीय' अवस्थेत, आशय आणि स्वरूप यांच्यातील ही विसंगती दूर होते. प्राचीन ग्रीक लोक देवांना मूलभूतपणे मानवासारखे प्राणी म्हणून स्पष्टपणे पाहत होते. परिणामी, परिपूर्ण अस्तित्व आता काही अपरिचित नैसर्गिक वस्तू म्हणून नव्हे तर त्रिमितीय मानवी स्वरूपाच्या थेट प्रतिनिधित्वाद्वारे सादर केले जाते. या टप्प्याचे प्रतिनिधित्व करणारा प्रकार म्हणजे शिल्पकला. आशय आणि स्वरूपाची परिपूर्ण एकता साध्य करून, ग्रीक शिल्पकला सौंदर्याचे शिखर मानले जाते, जे कधीही प्रतिकृती बनवता येत नाही. शिवाय, कला स्वतःच दैवीतेचे थेट मूर्त स्वरूप असल्याने, या टप्प्यातील कला आधीच स्वतःमध्ये धर्म आहे आणि म्हणूनच त्याला 'कला-धर्म' म्हणतात.
तथापि, मानवी बुद्धी या सौंदर्यात्मक शिखरावर समाधान मानत नाही. म्हणजेच, बुद्धी परम तत्वाला मानवी शरीर असलेली एक अस्तित्व मानण्याच्या टप्प्याच्या पलीकडे जाते, प्रकट धर्माकडे जाते जो त्याला शुद्ध आध्यात्मिक अस्तित्व मानतो. हे 'रोमँटिक' टप्प्यात प्रवेश करते जिथे आध्यात्मिक अंतर्मन संवेदी बाह्यतेवर मात करते. चित्रकला सुरू करून, जी शिल्पकलेच्या त्रिमितीयतेपासून मुक्त होते आणि त्यानंतर संगीत आणि कविता प्रातिनिधिक शैली बनतात, कला स्वतः संवेदी घटकांऐवजी आध्यात्मिक घटकांवर अवलंबून असलेल्या दिशेने विकसित होते. परिणामी, सामग्री आणि स्वरूप यांच्यात पुन्हा विसंगती निर्माण होते, तरीही हा टप्पा प्रतीकात्मक टप्प्यापेक्षा गुणात्मकदृष्ट्या वेगळा आहे. प्रतीकात्मक टप्प्यात योग्यरित्या तयार केलेली आध्यात्मिक सामग्री नसताना, रोमँटिक टप्प्यावर उच्च-क्रमातील सामग्रीचे वर्चस्व असते जी संवेदी स्वरूपांद्वारे रोखता येत नाही. शिवाय, हा टप्पा आत्मा आणि इतिहासाच्या अंतिम बिंदूचे प्रतिनिधित्व करतो जिथे कोणताही नवीन, उच्च टप्पा अस्तित्वात नाही, त्यानंतरच्या सर्व टप्प्यांना व्यापकपणे 'रोमँटिक' म्हटले जाऊ शकते.
एक उल्लेखनीय मुद्दा असा आहे की हेगेल पूर्णपणे सौंदर्यात्मक परिमाणावर प्रस्थान-पूर्णता-अधोगतीच्या क्रमाने पुढे जाणारे संक्रमणकालीन मॉडेल आणि कल्पनांच्या इतिहासाच्या मूलभूत परिमाणावर प्रस्थान-उर्ध्वगामी-पूर्णतेच्या क्रमाने पुढे जाणारे संक्रमणकालीन मॉडेल अनुसरण करतात. म्हणजेच, तीन टप्प्यांची क्रमिक व्यवस्था अशा प्रकारे रचली जाते की कलात्मक सौंदर्याचे शिखर पहिल्या परिमाणावर दुसऱ्या टप्प्यात येते आणि बुद्धिमत्तेचे शिखर दुसऱ्या टप्प्यात नंतरच्या परिमाणावर येते. शिवाय, त्यांचा सिद्धांत, जो या दोन विसंगत वाटणाऱ्या मॉडेल्सना उत्कृष्टपणे सुसंवाद साधतो, दुहेरी कार्य करतो. बौद्धिक-ऐतिहासिक परिमाणातील शिखर कलात्मक सौंदर्याच्या परिमाणात प्रतिगमन दर्शवितो अशा प्रकारे रचलेला हा सिद्धांत, केवळ २० व्या शतकानंतरच्या परिस्थितीचेच नव्हे तर आजच्या वातावरणाचे देखील स्पष्टीकरण देण्यास सक्षम आहे जिथे 'कुरूपता' एक नवीन सौंदर्यात्मक मूल्य म्हणून ओळखली जाऊ लागली, परंतु आजच्या वातावरणाचे देखील स्पष्टीकरण देऊ शकते जिथे संकल्पनात्मक कला आणि डिजिटल कलाद्वारे कलेचे बौद्धिकीकरण खोलवर गेले आहे. दुसरीकडे, ते प्राचीन ग्रीसमध्ये परिपूर्णतेचे सादरीकरण करण्याचे काम कला पूर्ण करण्याच्या शक्यतेला मर्यादित करते, असा निष्कर्ष काढते की हे काम तत्वज्ञानाकडे, सर्वोच्च बौद्धिक क्षेत्रात हस्तांतरित केले पाहिजे. याला अनेकदा 'कलेच्या समाप्ती'चा प्रस्ताव म्हणून संबोधले जाते आणि समकालीन सौंदर्यात्मक प्रवचनात ही एक महत्त्वाची समस्या जाणीव आहे.
