हा ब्लॉग पोस्ट पारंपारिक कला इतिहासाने स्थापित केलेल्या व्याख्यात्मक चौकटीचे आणि त्याच्या मर्यादांचे परीक्षण करतो, आधुनिक कलेने मागणी केलेल्या नवीन दृष्टिकोनांची आणि विस्तारित व्याख्यात्मक पद्धतींची आवश्यकता शोधतो.
१९ व्या शतकात एक स्वतंत्र शाखा म्हणून उदयास आलेल्या कला इतिहासाने प्रामुख्याने कलाकृतींच्या औपचारिक विश्लेषणावर लक्ष केंद्रित केले आहे किंवा त्यांच्यातील प्रतीकांचा उलगडा करण्यासाठी प्रतिमाशास्त्राचा वापर केला आहे. हा दृष्टिकोन केवळ कलाकृतीचा अर्थ आणि औपचारिक वैशिष्ट्ये समजून घेण्यास मदत करत नाही तर त्यांच्या पूर्वसुरींनी आधीच स्वामी म्हणून मानलेल्या कलाकारांच्या विशिष्ट दर्जाला देखील बळकटी देतो. नवीन कलाकृती शोधण्यासाठी आणि त्यांचे पुनर्परीक्षण करण्यासाठी याने एक उपयुक्त सैद्धांतिक पाया प्रदान केला, ज्यामुळे नंतरच्या कला ऐतिहासिक संशोधनाचा मुख्य प्रवाह तयार झाला. उदाहरणार्थ, ख्रिश्चन प्रतिमाशास्त्रानुसार राफेलच्या "मॅडोना ऑफ द चेअर" (१५१४) मध्ये व्हर्जिन मेरी, शिशु येशू आणि जॉन द बॅप्टिस्ट यांना समजून घेणे आणि औपचारिक घटकांची परिपूर्णता प्रकट करून कलाकार आणि कार्याचे ऐतिहासिक महत्त्व वर्णन करणे - स्थिर रचना, प्राथमिक रंगांचा उत्साहवर्धक विरोधाभास, पूरक लाल-हिरवा कॉन्ट्रास्ट इ. - अशा प्रकारे कलाकार आणि कार्याचे कला-ऐतिहासिक महत्त्व वर्णन करणे. पण हा दृष्टिकोन आधुनिक कलाकृतींचा अर्थ लावण्यासाठी आणि मूल्यांकन करण्यासाठी उपयुक्त आहे का?
फ्रिदा काहलोच्या "टू फ्रिडास" (१९३९) चा विचार करा, ज्यामध्ये दोन महिलांचे चित्रण केले आहे ज्यांचे हृदय एका पातळ रक्तवाहिनीने जोडलेले आहे. डाव्या बाजूला असलेली स्त्री तिच्या उजव्या हातात कात्री धरते आणि रक्तस्त्राव थांबवण्यासाठी दाब देते. उजव्या बाजूला असलेली स्त्री तिच्या डाव्या हातात एक लहान, गोल वस्तू धरते, ज्यामध्ये एका मुलाचे चित्रण केले आहे. लपलेल्यासारखे चित्रित केलेला हा मुलगा तिचा पती रिवेराची प्रतिमा आहे. पारंपारिक प्रतिमाशास्त्र या चित्राचा अर्थ समजून घेण्यास फारशी मदत करत नाही. पारंपारिक धार्मिक चित्रांमध्ये रक्तस्त्राव करणाऱ्या कोकरूचा येशू ख्रिस्ताच्या बलिदान म्हणून किंवा १७ व्या शतकातील मेणबत्ती आणि कवटी अजूनही जीवनाच्या क्षणभंगुरते म्हणून अर्थ लावण्यास मदत करणारी पारंपारिक प्रतीकात्मक प्रणाली या चित्रातील घटकांशी खोलवर जोडलेली नाही. या व्याख्यात्मक अडचणीचे निराकरण करण्यासाठी, काही कला इतिहासकारांनी मनोविश्लेषणातून सिद्धांत घेतले आहेत, जे स्पष्ट करतात की काहलोने तिच्या वडिलांऐवजी तिच्या पती रिवेराला नकळतपणे बदलले आणि ही मानसिक प्रक्रिया तिच्या स्व-चित्रात प्रकट होते. भयानक वातावरण आणि अपरिचित रंगांमुळे अतिवास्तववादी म्हणून लक्ष वेधून घेतलेल्या काहलोच्या कामाला आता अशा नवीन व्याख्यांमुळे त्याच्या मूल्याचे अधिक मूल्यमापन मिळत आहे.
काहलोच्या बाबतीत पाहिल्याप्रमाणे, आधुनिक कलाकार आता पारंपारिक विषयांवर किंवा भूतकाळातील प्रतीकात्मक प्रणालींवर आधारित चित्रे काढत नाहीत. म्हणूनच, प्रतिमाशास्त्राच्या मर्यादा स्पष्ट आहेत. आधुनिक कलेच्या मार्गाचा विचार करता, जी उच्च विषयांवर किंवा बौद्धिक खेळाचा आनंद घेणाऱ्या संरक्षकांनी नियुक्त केलेल्या चित्रकलेपासून दूर जाऊन कलाकारांनी त्यांच्या स्वतःच्या मुक्त कल्पनाशक्ती आणि इच्छेनुसार चित्रकला करण्याकडे वळली, कला इतिहासकारांचा कला इतिहासाकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन स्वाभाविकपणे बदलला पाहिजे.
१९८० च्या दशकात नवीन कलात्मक वातावरणाला अनुकूल असलेल्या कला इतिहासातील दृष्टिकोन आणि सिद्धांत शोधणाऱ्या संशोधकांचा एक गट उदयास येऊ लागला आणि त्यांची प्रवृत्ती 'नवीन कला इतिहास' असे म्हणतात. नवीन कला इतिहासातील एक अग्रगण्य व्यक्तिमत्व, पारंपारिक कला इतिहासावर राज्य करणाऱ्या प्रबळ विचारसरणीचे - कला इतिहास कलात्मक प्रतिभा आणि सौंदर्यात्मक सार्वत्रिकतेच्या उत्सवासाठी समर्पित असावा असा विश्वास - उत्तर-संरचनावादी तत्वज्ञानावर आधारित, टीकात्मकपणे परीक्षण करते. दरम्यान, इतर सिद्धांतकार या वस्तुस्थितीला समस्याग्रस्त करतात की विद्यमान कला ऐतिहासिक संशोधनाचे विषय प्रामुख्याने पाश्चात्य गोरे पुरुष होते आणि पद्धती केवळ प्रतिमाशास्त्र आणि औपचारिक विश्लेषणापुरत्या मर्यादित होत्या. परिणामी, नवीन कला इतिहासकार महिला कलाकार, कृष्णवर्णीय कलाकार आणि इतरांद्वारे प्रतिनिधित्व केलेल्या सामाजिक वर्ग, लिंग आणि लैंगिकतेच्या बहुस्तरीय ओळखींवर लक्ष केंद्रित करतात, मार्क्सवाद, स्त्रीवाद आणि मनोविश्लेषण यासारख्या विविध पद्धती सक्रियपणे स्वीकारतात. दृष्टिकोन आणि निकषांचे हे विविधीकरण केवळ समकालीन चित्रांचेच नव्हे तर भूतकाळातील कलाचेही नवीन अर्थ लावणे आणि मूल्य मूल्यांकन करण्यास सक्षम करते.
"जेंटिलेस्कीचे 'जुडिथ' (१६२०), ज्याला पहिल्यांदा रंगवताना फारसे लक्ष मिळाले नव्हते, त्याचे नवीन कला इतिहासाच्या पद्धतीद्वारे पुनर्मूल्यांकन केले जात आहे." 'जुडिथ' हा पाश्चात्य कला इतिहासातील वारंवार येणारा विषय आहे, ज्यामध्ये इस्रायलवर आक्रमण करणारा अॅसिरियन सेनापती होलोफर्नेस, आपल्या देशाचे रक्षण करण्यासाठी त्याचा शिरच्छेद करणारी तरुण विधवा ज्युडिथ आणि तिची दासी यांचे चित्रण आहे. जेंटिलेस्कीच्या चित्रात, मृत्यूला विरोध करणाऱ्या पुरूषाच्या हालचाली आणि अभिव्यक्ती आणि त्यांचे ध्येय साध्य करण्यासाठी दृढ असलेल्या दोन महिलांचे चित्रण वास्तववादी आणि स्पष्टपणे चित्रकला आणि रंग कॉन्ट्रास्टद्वारे केले आहे. एका मौल्यवान विषयाचे नाट्यमय चित्रण असूनही, हे काम बराच काळ अप्रशंसित राहिले. स्त्रीवादी दृष्टिकोनातून समजून घेण्यासाठी त्याला एक व्यापक पाया मिळाला, ज्यामुळे एक नवीन मूल्यांकन झाले.
अशाप्रकारे, नवीन कला इतिहास आपल्याला इतिहास आणि सामाजिक परिस्थितीसारख्या विविध संदर्भांशी जवळून जोडून कलेचे समृद्ध अर्थ लावण्याची आणि मूल्यांकन करण्याची शक्यता प्रदान करतो.
