Šajā emuāra ierakstā es izpētīšu jautājumus, ko rada dokumentālie elementi daiļfilmās un Kiarostami reflektīvais stils attiecībā uz manu plānoto rakstniecības darbu.
Pārdomas par rakstīšanu un jaunumu
Jautājums, par kuru pēdējā laikā esmu bieži domājis, ir: “Kā es varu rakstīt jaunā veidā?” Lai gan jaunums mākslā vienmēr ir svarīgs jautājums, mani arvien vairāk nodarbina doma atrast kaut ko jaunu, kas tieši man der.
Es necītīgi analizēju katru publicēto grāmatu atsevišķi, kā arī sistemātiski neparedzu, kāda veida rakstniecība parādīsies nākotnē. Tā vietā es bieži pārdomāju stilu, kādā vēlos rakstīt, vai atkārtoju tos pašus stāstus un vai tas, ko rakstu, ir patiesi jauns.
Lai gan mans mērķis, apmeklējot dokumentālo filmu kursu, nebija tikai ieviest inovācijas savā rakstniecībā, kursa tēma "dokumentālie elementi spēlfilmās" kļuva par iespēju pārdomāt savu rakstniecību. Jo īpaši "refleksivitātes" jēdziens, kas tika apspriests nodarbībā, lika man vairākas dienas dziļi pārdomāt to saistībā ar mana romāna koncepciju.
Tobrīd es prātoju par romānu, ko iesniegt kā kursa darbu. Pat tuvojoties termiņam, man prātā nenāca neviena piemērota ideju kombinācija, tāpēc es katru dienu cīnījos, lai savienotu ikdienas dzīvē radušās domas, tajā dienā piedzīvotos notikumus un dzirdētos stāstus ar savu romānu.
Tieši šajā laikā stundā dzirdēju terminu “refleksivitāte” un uzreiz sāku sev jautāt, ko īsti ietver reflektīvā rakstīšana. Mani īpaši uzrunāja doma, ka refleksija nav tikai paškritika, bet gan “pārdomāšanas” vai “pārdomāšanas” attieksme.
Kiarostami refleksivitāte, Kokera triloģija un dokumentālā kino kvalitāte
Abasa Kiarostami filma “Un dzīve turpinās” stāsta par režisoru un viņa dēlu, kuri meklē divus jaunus zēnus, kuri parādījās viņa iepriekšējā filmā “Kur ir mana drauga māja?”. Ar bloķētu ceļu uz Koke, sabrukušām ēkām, pa ceļam sastapto cilvēku bēdām un ikdienas dzīvi, kā arī ziņām par zemestrīci, kas pienāk pa radio, filma rūpīgi dokumentē situāciju Koke tajā laikā.
Filmā ikdienišķi ir iemūžinātas dažādas ainas. Gados vecāks vīrietis, kuru režisors satiek ar savu dēlu uz ceļa, bērns, kurš dzer siltu dzērienu no salauztas vitrīnas, transportlīdzekļi, kas pārvadā palīdzības sūtījumus, un bērns, kurš raud mežā — visas šīs ainas atklāj notikuma vietas stāvokli un cilvēku reakcijas.
Tikmēr pagaidu patversmē Kokē parādās vīrietis, kurš uzstāda antenu, lai skatītos futbola spēli. Viņš ir zaudējis ģimeni, bet saka: "Es nevaru vienkārši turpināt sērot." Man radās iespaids, ka ainas, kurās režisors uzdod cilvēkiem jautājumus, dažreiz mazina dramatisko spriedzi.
“Un dzīve turpinās” sniedzas tālāk par vienkāršu dokumentāciju, parādot brīdi, kur režisora paša darbs krustojas ar realitāti. Režisors meklē savu filmu varoņus un šajā procesā mudina aktierus un vietējos iedzīvotājus apspriest viņa darbu. Šīs struktūras dēļ visa filma dabiski iegūst reflektīvu raksturu.
Īpaši pārsteidzošas ir ainas, kurās režisors satiek varoņus no saviem iepriekšējiem darbiem un apspriež atšķirības starp filmas režiju un faktisko realitāti. Piemēram, brīži, kad atklājas, ka filmā redzamā māja patiesībā nepiederēja personai, vai kad atklājas apstākļi aiz iestudētajām ainām. Pat mazsvarīga aina, piemēram, režisora asistenta ienesot bļodu vectēvam, tiek atjaunota šajā pārdomu kontekstā.
Tādā veidā filma “Un dzīve turpinās”, līdzīgi kā Roberto Roselīni drupu attēlojums pēc Otrā pasaules kara, spēcīgi atklāj dokumentālus elementus, pateicoties tās uz vietas veidotajai dokumentālajai kvalitātei un pašreferencialitātei, neskatoties uz to, ka tā ir izdomāta filma.
Refleksivitāte, hiperteksts un mana rakstīšana
Ar savu nodarbību un Kiarostami filmu palīdzību esmu paplašinājis savu domāšanu par refleksīvo rakstīšanu. Mana romāna pārstāstīšanas metode — proti, darba pārrakstīšana un struktūras izveide, kurā stāsts savijas ar autora "es" — ir pieeja, ko jau esmu novērojis daudzos rakstniekos. Tomēr mani interesē, vai tas sniedzas tālāk par vienkāršu pašreferenci, lai piedāvātu konkrētu attieksmi vai perspektīvu.
Pēdējā laikā Korejas literārajā ainā ir vērojama tendence uzsvērt stilu un formu. Ir darbi, kuros autora unikālā proza vai forma ieņem centrālo vietu pār naratīvu, un ir parādījušies arī tā sauktie hipertekstuālie darbi, kuros stāsti savijas un interaktīvi paplašinās.
Kiarostami darbi “Kur ir mana drauga māja?”, “Un dzīve turpinās” un “Caur olīvkokiem” — Kokes triloģija — katrs stāsta atšķirīgu stāstu, vienlaikus paliekot savstarpēji saistīti, veidojot ķēdi, kas savieno vienu ar nākamo. Šajā ziņā es uzskatu, ka šiem darbiem piemīt hipertekstuāli elementi.
Lai gan reflektivitāti un hipertekstu nevar pilnībā pielīdzināt, es, pārdomājot savu rakstīšanu, pastāvīgi sasaistīju šos divus jēdzienus. Es iztēlojos, kā pašreferenciāli paņēmieni darbā un savstarpējas atsauces starp stāstiem varētu atklāt reflektivitāti.
Galu galā es nepabeidzu romānu ar spēcīgu reflektivitāti tā semestra uzdevumam. Es vēl nebiju pārliecināts, ka mans rakstīšanas stils ir “jauna pieeja”, tāpēc tā vietā es veltīju laiku, lai tulkotu valodā attēlus, uz kuriem varēju koncentrēties.
Kādu dienu es vēlos uzrakstīt romānu, kas bagāts ar refleksivitāti. Lai to izdarītu, man tas būs apzināti jānošķir no esošajiem hipertekstuālajiem un refleksīvajiem romāniem vai jāatrod saiknes punkti, kas no tiem atšķiras. Es arī uzskatu, ka ir nepieciešams veikt vairāk pētījumu un eksperimentu par to, kā savos rakstos izmantot dokumentālus elementus.
Esmu īsumā pārdomājis “refleksivitāti” – elementu, kas līdz šim visvairāk mani iespaidojis dokumentālā kino nodarbībās. Noslēdzu šo eseju, sakārtojot jautājumus, ko radījusi mijiedarbība starp manām domām par rakstīšanu un dokumentālajām iezīmēm, ko novēroju Kiarostami darbos.
