ಈ ಬ್ಲಾಗ್ ಪೋಸ್ಟ್ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಾತ್ಮಕ ಚೌಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ಅದರ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತದೆ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯಿಂದ ಬೇಡಿಕೆಯಿರುವ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಸ್ತೃತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ವಿಧಾನಗಳ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತದೆ.
19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ವಿಭಾಗವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಕೃತಿಗಳ ಔಪಚಾರಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ ಅಥವಾ ಅವುಗಳೊಳಗಿನ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ಕೃತಿಯ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದಲ್ಲದೆ, ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಂದ ಈಗಾಗಲೇ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾವಿದರ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಗಟ್ಟಿಗೊಳಿಸಿತು. ಇದು ಹೊಸ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಉಪಯುಕ್ತ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ನಂತರದ ಕಲಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಕಾರ ರಾಫೆಲ್ನ "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ದಿ ಚೇರ್" (1514) ನಲ್ಲಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ, ಶಿಶು ಯೇಸು ಮತ್ತು ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದು - ಸ್ಥಿರ ಸಂಯೋಜನೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಉತ್ತೇಜಕ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಪೂರಕ ಕೆಂಪು-ಹಸಿರು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ - ಆ ಮೂಲಕ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯ ಕಲಾ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈ ವಿಧಾನವು ಆಧುನಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಲು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆಯೇ?
ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ ಅವರ "ಟು ಫ್ರಿಡಾಸ್" (1939) ಅನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಇದು ತೆಳುವಾದ ರಕ್ತನಾಳದಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿರುವ ತೆರೆದ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇಬ್ಬರು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಬಲಗೈಯಲ್ಲಿ ಕತ್ತರಿ ಹಿಡಿದು ರಕ್ತಸ್ರಾವವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಒತ್ತಡ ಹೇರುತ್ತಾಳೆ. ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಎಡಗೈಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ, ದುಂಡಗಿನ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ, ಅದು ಹುಡುಗನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮರೆಮಾಡಿದಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಈ ಹುಡುಗ ಅವಳ ಪತಿ ರಿವೆರಾ ಅವರ ಚಿತ್ರ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರವು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಹಾಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ರಕ್ತಸ್ರಾವವಾಗುವ ಕುರಿಮರಿಯನ್ನು ಯೇಸುಕ್ರಿಸ್ತನ ತ್ಯಾಗ ಅಥವಾ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ಗಳಲ್ಲಿನ ಮೇಣದಬತ್ತಿ ಮತ್ತು ತಲೆಬುರುಡೆಯನ್ನು ಜೀವನದ ಅಸ್ಥಿರತೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಈ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಾತ್ಮಕ ತೊಂದರೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು, ಕೆಲವು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಿಂದ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ, ಕಹ್ಲೋ ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ ತನ್ನ ಪತಿ ರಿವೆರಾ ಅವರನ್ನು ತನ್ನ ತಂದೆಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ಈ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅವಳ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಲಕ್ಷಣ ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದಾಗಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿಯಾಗಿ ಗಮನ ಸೆಳೆದ ಕಹ್ಲೋ ಅವರ ಕೃತಿ, ಈಗ ಅಂತಹ ಹೊಸ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಂದಾಗಿ ಅದರ ಮೌಲ್ಯದ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ.
ಕಹ್ಲೋ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವಂತೆ, ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಅಥವಾ ಹಿಂದಿನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಮಿತಿಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. ಉನ್ನತ ವಿಷಯಗಳು ಅಥವಾ ಬೌದ್ಧಿಕ ಆಟವನ್ನು ಆನಂದಿಸುವ ಪೋಷಕರಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮುಕ್ತ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಇಚ್ಛೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಡೆಗೆ ಚಲಿಸಿದ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಪಥವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ಕಡೆಗೆ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಮನೋಭಾವವು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಬದಲಾಗಬೇಕಾಯಿತು.
ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಸಂಶೋಧಕರ ಗುಂಪು 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು 'ಹೊಸ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸ' ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೊಸ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರುವ ಫ್ರಿಟ್ಜೋಫ್ಸೆನ್, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಪ್ರಬಲ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು - ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯ ಆಚರಣೆಗೆ ಮೀಸಲಿಡಬೇಕು ಎಂಬ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು - ನಂತರದ ರಚನಾತ್ಮಕ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಇತರ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯ ವಿಷಯಗಳು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಬಿಳಿ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳು ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಔಪಚಾರಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿವೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಹೊಸ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗ, ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಬಹು-ಪದರದ ಗುರುತುಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಮಹಿಳಾ ಕಲಾವಿದರು, ಕಪ್ಪು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಇತರರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮಾರ್ಕ್ಸ್ವಾದ, ಸ್ತ್ರೀವಾದ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಂತಹ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನದಂಡಗಳ ಈ ವೈವಿಧ್ಯೀಕರಣವು ಸಮಕಾಲೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಹಿಂದಿನ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.
"ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ ಕಡಿಮೆ ಗಮನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದ ಜೆಂಟಿಲೆಸ್ಚಿಯ 'ಜುಡಿತ್' (1620) ಅನ್ನು ಹೊಸ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದ ವಿಧಾನದ ಮೂಲಕ ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ." 'ಜುಡಿತ್' ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಇಸ್ರೇಲ್ ಅನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿದ ಅಸಿರಿಯಾದ ಜನರಲ್ ಹೋಲೋಫೆರ್ನೆಸ್, ತನ್ನ ದೇಶವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಅವನ ಶಿರಚ್ಛೇದ ಮಾಡುವ ಯುವ ವಿಧವೆ ಜುಡಿತ್ ಮತ್ತು ಅವಳ ಸೇವಕಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಜೆಂಟಿಲೆಸ್ಚಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಾವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ಇಬ್ಬರು ಮಹಿಳೆಯರ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಮೂಲಕ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ವಿಷಯದ ನಾಟಕೀಯ ಚಿತ್ರಣದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಇದು ಸ್ತ್ರೀವಾದಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಮೂಲಕ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ವಿಶಾಲವಾದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಇದು ಹೊಸ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.
ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಹೊಸ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವು ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಂತಹ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂದರ್ಭಗಳಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಜೋಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲೆಯ ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನಮಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.
