Questo articolo del blog esamina come la "scoperta del paesaggio", emersa parallelamente alla formazione del punto di vista moderno, abbia condotto il mondo interiore dell'individuo in uno spazio solitario, esplorando il rovesciamento di prospettiva catturato dalla letteratura e dall'arte e il suo significato.
La prospettiva lineare proposta da Brunelleschi all'inizio del XV secolo trasformò radicalmente lo stile della pittura paesaggistica occidentale. Con l'introduzione della prospettiva geometrica, che dispone uniformemente i soggetti da un punto di vista fisso, i pittori poterono ora catturare la natura sulla tela esattamente come appariva all'occhio umano. Il critico letterario Kojin Karatani esaminò criticamente le pratiche dei circoli letterari aderenti a specifiche tendenze letterarie attraverso la sua cosiddetta teoria del paesaggio, una reinterpretazione di questo principio della pittura paesaggistica.
Secondo Karatani, un paesaggio è un oggetto percepito come unificato attraverso lo sguardo di una singola persona con un punto di vista fisso. Il paesaggio che si dispiega davanti ai miei occhi non è natura in sé e per sé; è qui perché lo sto guardando. In questo senso, ogni paesaggio diventa un oggetto da me scoperto di recente. In altre parole, un paesaggio non esiste semplicemente esternamente; diventa paesaggio solo attraverso la percezione soggettiva.
Kojin chiama questo processo la scoperta del paesaggio e lo collega al solitario mondo interiore dell'individuo moderno. Ad esempio, nel romanzo di Kunikida Doppo, il protagonista si sente solo ma evita di stringere amicizia con i veri vicini. Piuttosto, ricorda persone sconosciute incontrate per caso durante le passeggiate o figure di ricordi che non potrà mai rivisitare, proiettando unilateralmente le sue emozioni su di esse. Afferma che tutti gli esseri umani sono uguali nel loro cammino verso la morte, quindi ognuno è un essere familiare. Evitando relazioni reali con i vicini, il protagonista vive essenzialmente in un mondo formato da persone che non hanno alcun legame reale con lui. Ko Jin legge in questo protagonista, che tratta persino gli esseri umani come meri scenari, l'archetipo di un essere umano interiore che scopre il paesaggio attraverso uno sguardo invertito. Qui, Ko Jin conclude che il paesaggio è, in realtà, scoperto da coloro che non guardano verso l'esterno.
La teoria del paesaggio di Ko Jin viene presentata per criticare la tendenza sociale prevalente all'interno del circolo letterario, dove una parte enfatizza l'interiorità o il sé, mentre l'altra sostiene la rappresentazione fattuale degli oggetti, creando una dicotomia opposta. Sebbene la rappresentazione del soggettivo e quella dell'oggettivo possano apparire contraddittorie, in realtà sono intrecciate. Chi è già abituato alla nozione di paesaggio non può sfuggire al mondo organizzato dalla soggettività, credendo facilmente che ciò che è visibile sia la vera forma del mondo originale. Crede di trovarsi al di fuori del paesaggio, pur essendo in realtà collocato al suo interno. Ko Jin sottolinea che se chiamiamo realismo l'imitazione del mondo esterno nata da questa convinzione, dobbiamo renderci conto che essa deriva in ultima analisi da uno sguardo rovesciato. La visione formalista russa, che trova l'essenza del realismo nella straniamento, condivide questo contesto. Secondo questa prospettiva, che sostiene che dobbiamo essere portati a vedere di nuovo ciò con cui siamo diventati troppo familiari per percepire veramente, il realismo deve creare costantemente nuovi paesaggi. Pertanto, il realista deve sempre essere un essere umano interiore.
Naturalmente, alcuni diventano consapevoli del proprio confinamento nel paesaggio. Di fronte alla domanda su cosa sia la letteratura, Natsume Soseki si rese conto che i libri letterari che aveva consultato non avevano fatto altro che rafforzare i suoi preconcetti. Li infilò subito tutti nella sua borsa. Spiegò che leggere libri letterari per capire cosa fosse la letteratura gli sembrava come lavare il sangue con il sangue. Ko Jin vede questo atteggiamento proprio come il risultato della presa di coscienza di Soseki del proprio confinamento nel paesaggio. Una volta stabilito un punto di vista fisso, tutto ciò che è catturato da quel punto di vista viene organizzato secondo le sue coordinate e alla fine assume la forma di un mondo oggettivo. Per dubitare di questo mondo, bisogna in ultima analisi mettere in discussione e dubitare del punto di vista fisso che si possiede. È proprio qui che inizia il disagio nel paesaggio.
Quindi, se consideriamo la pittura di paesaggio che non si basa sulla prospettiva lineare – ovvero non la pittura di paesaggio occidentale ma quella orientale – la teoria del paesaggio di Ko Jin può essere interpretata diversamente? Questo perché la pittura di paesaggio non segue la prospettiva geometrica, facendo apparire la natura riprodotta così com'è. Tuttavia, persino i pini nei dipinti di paesaggio non sono pini reali esistenti in un tempo e in uno spazio specifici, ma piuttosto raffigurano i pini concettuali del pittore esistenti nella sua mente. In definitiva, anche se si dubita e si interroga il mondo, vaghe ansie non possono essere dissipate perché non si conosce altro modo per confrontarsi con esso. Ciononostante, chi si occupa di letteratura non deve trascurare di mettere in discussione il proprio sguardo rovesciato. Perché la cornice ingannevole creata da questo sguardo rovesciato può essere percepita solo da coloro che avvertono il disagio all'interno del paesaggio. Senza tentare di esaminare simultaneamente questa sottile dualità, non solo non riusciremo a riconoscere adeguatamente la situazione della scoperta del paesaggio, ma alla fine scriveremo e leggeremo solo letteratura vista attraverso gli occhi del paesaggio.
