U ovom blog postu, ispitat ću karakteristike drevnih egipatskih kostima prikazanih u animiranom filmu "Princ Egipta", načine na koje su prikazani i njihov značaj iz perspektive povijesti kostima.
Film i moja osobna pozadina
S egipatskom civilizacijom prvi put sam se susrela u osnovnoj školi, a moj interes ponovno je probudio kolegij "Povijest zapadne nošnje" koji sam pohađala na fakultetu. Želeći življe vidjeti odjeću drevnog Egipta - koju sam prije viđala samo u knjigama i na ilustracijama - potražila sam film i na kraju ponovno pogledala animirani film 'Princ Egipta', koji je na mene ostavio dubok dojam prije mnogo godina. Unatoč tome što je riječ o dječjem animiranom filmu, prikaz odjeće - koji je odražavao povijesni i sociokulturni kontekst - činio se daleko točnijim nego što sam očekivala; stoga je ovaj članak osvrt koji se usredotočuje na te prikaze iz perspektive povijesti nošnje.
Kratki sinopsis i interes za kostim
Film je smješten u doba kada je egipatski faraon naredio ubojstvo svih hebrejskih dječaka. Protagonista, Mojsija, majka stavlja u košaru i ostavlja ga da pluta Nilom kao dijete; kasnije ga otkriva kraljica i odgaja kao princa u palači. Nakon što je saznao da je Hebrej, Mojsije, nakon razdoblja previranja, napušta Egipat kako bi se pridružio hebrejskom narodu, i od tada se sukob između običnog naroda i vladajuće klase pojačava. Iako film sadrži mnoge religijske teme, prirodno sam se počeo više usredotočivati na odjeću i modne dodatke likova.
Radnička odjeća: Pregača i klasne razlike
Na početku filma, u sceni u kojoj nadzornik (lik koji glumi nadzornika) nadgleda radnike dok rade pod žarkim pustinjskim suncem, prvi put se pojavljuje pregača (pravokutni komad tkanine omotan oko struka). Pregača je bila najosnovniji oblik odjeće u starom Egiptu i prvenstveno se nosila tijekom rada ili drugih fizički aktivnih situacija. Film je ovaj osnovni oblik prikazivao različito ovisno o društvenom sloju: dok su radnici nosili kratke verzije koje su dosezale iznad koljena, lik koji predstavlja nadzornika nosio je pregaču koja se protezala znatno ispod koljena, ističući razliku u statusu.
U starom Egiptu tkanina je bila rijedak resurs, i što je netko imao viši društveni status, to je više tkanine i dulja odjeća mogla biti nošena; stoga je postojao običaj otkrivanja statusa kroz duljinu i punoću odjeće, čak i ako je osnovni oblik ostao isti. Prikaz odjeće u filmu relativno vjerno odražava tu poantu, vizualizirajući strogu društvenu hijerarhiju kroz ništa više od razlika u duljini jednostavnih strukiranih suknji.
Kraljevska odjeća i dodaci
Odjeća kralja i kraljice znatno se razlikuje od odjeće običnih ljudi. U filmu kraljica nosi dugu haljinu bez naramenica - "haljinu-komad" - ukrašenu draguljima i perlicama kako bi pokazala svoj stalež i bogatstvo. Kralj prvenstveno nosi vrstu ogrtača (haik) koji simbolizira autoritet i omotava ukras sličan šendotu oko struka kako bi naznačio svoj status. Ovaj stil ima mnogo sličnosti s drevnim artefaktima.
Nakit nije služio samo kao jednostavan ukras, već je nosio i magično značenje; u filmu su ukrasi na kruni, dijademi i prikazu ureja (kobre) ponovno stvoreni posuđivanjem ovih izvornih simbola. Kraljičin urej simbolizira „ženu u usponu“, dok je motiv kraljevog sokola tradicionalni simbol hrabrosti i autoriteta. Osim toga, film učinkovito prikazuje kako kralj i prinčevi briju glave ili nose perike, te kako faraon nosi lažnu bradu kako bi prenio autoritet i zrelost.
Šminka i fizički izgled
Jedan posebno upečatljiv aspekt filma bio je prikaz šminke. U stvarnosti, stari Egipćani nanosili su šminku nalik kohlu duž unutarnjeg ruba očiju kako bi ih zaštitili od intenzivne sunčeve svjetlosti i spriječili očne bolesti; film slično koristi sličan stil olovke za oči kako bi naglasio oči likova, učinkovito dočaravajući atmosferu tog razdoblja. To učinkovito prenosi da takva šminka nije bila samo estetski uređaj, već praktičan element ukorijenjen u njihovom načinu života i okolini.
Ograničenja animacije i njezina postignuća
Zbog prirode animacije kao medija, film ima ograničenja u prikazivanju teksture materijala, finih bora i draperija. Na primjer, pregače koje su nosili radnici i redatelj vjerojatno su u stvarnosti bile izrađene prvenstveno od prozračnog lana, dok je kraljičina haljina vjerojatno bila izrađena od debelog ili voluminoznog lana ili vune kako bi se uhvatili bore i volumen. Dok su pregače viših klasa bile duge, voluminozne i jako nabrane, one nižih klasa bile su jednostavne i kratke; animaciji je teško savršeno reproducirati te trodimenzionalne i teksturne razlike.
Ipak, s obzirom na svoju namjenu kao dječjeg animiranog filma, film je jasnije i intuitivnije nego što se očekivalo prenio karakteristike tog doba. Iako su detaljne teksture i osjećaj materijala izostavljeni, pohvalno je što je film omogućio publici da odmah prepozna društveni status i uloge kroz ključne elemente poput oblika, duljine, ukrasa i simbola.
Vrijednost filma kao proširenja studija povijesti kostima
Ponovno gledanje filma sa znanjem stečenim na nastavi i udžbenicima omogućilo mi je da otkrijem detalje koje bih propustio da sam se oslanjao isključivo na knjige ili fotografije artefakata. Kao medij koji reinterpretira povijesne materijale iz moderne perspektive, film služi kao vrijedna referenca onima koji proučavaju povijest kostima.
Iz perspektive nekoga tko studira modni dizajn, povijest kostima ključno je znanje za reinterpretaciju dizajnerskog jezika prošlosti u suvremeni dizajn. Stoga proces čestog bavljenja i uspoređivanja i analiziranja ne samo knjiga i povijesnih materijala već i masovnih medija poput filmova proširuje i dizajnerski senzibilitet i povijesno razumijevanje.
