U ovom blog postu istražit ću pitanja koja postavljaju dokumentarni elementi u igranim filmovima i Kiarostamijev refleksivni stil pisanja kojim se namjeravam baviti.

Razmišljanja o pisanju i novostima

Pitanje o kojem često razmišljam u posljednje vrijeme jest: „Kako mogu pisati na novi način?“ Iako je novost uvijek važno pitanje u umjetnosti, sve sam više zaokupljen pronalaženjem nečeg novog što mi posebno odgovara.
Ne analiziram marljivo svaku objavljenu knjigu jednu po jednu, niti sustavno predviđam kakva će se vrsta pisanja pojaviti u budućnosti. Umjesto toga, često razmišljam o stilu u kojem želim pisati, ponavljam li iste priče i je li ono što pišem uistinu novo.
Iako moja svrha pohađanja tečaja dokumentarnog filma nije bila strogo postizanje inovacija u pisanju, tema tečaja „dokumentarni elementi u igranim filmovima“ postala je prilika za preispitivanje vlastitog pisanja. Konkretno, koncept „refleksivnosti“ o kojem se raspravljalo na nastavi naveo me da nekoliko dana duboko razmišljam o tome u odnosu na koncepciju svog romana.
U to vrijeme sam razmišljao o romanu koji ću predati kao seminarski rad. Čak i kako se rok bližio, nijedna prikladna kombinacija ideja nije mi pala na pamet, pa sam se svakodnevno mučio povezati misli koje su mi se javljale u svakodnevnom životu, događaje koje sam doživio tog dana i priče koje sam čuo sa svojim romanom.
Upravo u to vrijeme sam na nastavi čuo pojam „refleksivnost“ i odmah sam se počeo pitati što zapravo podrazumijeva refleksivno pisanje. Ideja da refleksija nije samo samokritika, već stav „ponovnog viđenja“ ili „ponovnog promišljanja“ posebno mi se svidjela.

Kiarostamijeva refleksivnost, Kokerova trilogija i dokumentarna kvaliteta

Abbas Kiarostamijev film 'I život ide dalje' prati redatelja i njegova sina dok traže dvojicu dječaka koji su se pojavili u njegovom prethodnom filmu 'Gdje je kuća mog prijatelja?'. S blokiranom cestom do Kokea, oronulim zgradama, tugom i svakodnevnim životom ljudi koje susreću putem te vijestima o potresu koje stižu na radiju, film pomno dokumentira situaciju u Kokeu u to vrijeme.
Film ležerno bilježi razne scene. Stariji muškarac kojeg redatelj i njegov sin susreću na cesti, dijete koje pije topli napitak iz razbijene vitrine, vozila koja prevoze humanitarnu pomoć i dijete koje plače u šumi - sve te scene otkrivaju stanje lokacije i reakcije ljudi.
U međuvremenu, u privremenom skloništu u Kokéu, pojavljuje se muškarac koji postavlja antenu za gledanje nogometne utakmice. Izgubio je obitelj, ali kaže: „Ne mogu samo nastaviti tugovati.“ Stekao sam dojam da scene u kojima redatelj postavlja pitanja ljudima ponekad služe za ublažavanje dramske napetosti.
„I život ide dalje“ nadilazi puku dokumentarnost kako bi pokazao točku u kojoj se redateljev vlastiti rad presijeca sa stvarnošću. Redatelj traži protagoniste vlastitih filmova i pritom potiče glumce i lokalno stanovništvo na raspravu o njegovom radu. Zbog te strukture, cijeli film prirodno poprima refleksivan karakter.
Posebno su upečatljive scene u kojima redatelj susreće likove iz svojih prethodnih djela i raspravlja o razlikama između režije filma i stvarne stvarnosti. Na primjer, trenuci kada se otkrije da kuća u filmu zapravo nije pripadala toj osobi ili kada okolnosti iza režiranih scena izađu na vidjelo. Čak je i manja scena, poput one u kojoj pomoćnik redatelja donosi zdjelu djedu, ponovno stvorena u ovom kontekstu promišljanja.
Na taj način, 'I život ide dalje', slično kao i prikaz ruševina nakon Drugog svjetskog rata od strane Roberta Rossellinija, snažno otkriva dokumentarne elemente kroz svoju dokumentarnu kvalitetu s mjesta događaja i autoreferencijalnost, unatoč tome što je fiktivni film.

Refleksivnost, hipertekst i moje pisanje

Kroz predavanja i Kiarostamijeve filmove proširio sam svoje razmišljanje o refleksivnom pisanju. Metoda prepričavanja romana koji sam napisao - odnosno prepisivanje djela i stvaranje strukture u kojoj se priča isprepliće s autorovim ja - pristup je koji sam već primijetio kod mnogih pisaca. Međutim, ono što me zanima jest ide li to dalje od pukog samoreferenciranja kako bi ponudilo određeni stav ili perspektivu.
U posljednje vrijeme na korejskoj književnoj sceni postoji tendencija naglašavanja stila i forme. Postoje djela u kojima autorova jedinstvena proza ​​ili forma zauzimaju središnje mjesto nad narativom, a pojavila su se i takozvana hipertekstualna djela u kojima se priče isprepliću i interaktivno proširuju.
Kiarostamijeva djela „Gdje je kuća mog prijatelja?“, „I život ide dalje“ i „Kroz masline“ – trilogija Koke – pričaju drugačiju priču, a istovremeno ostaju međusobno povezana, tvoreći lanac koji povezuje jedno s drugim. U tom smislu, vjerujem da ova djela posjeduju hipertekstualne elemente.
Iako se reflektivnost i hipertekst ne mogu u potpunosti izjednačiti, neprestano sam povezivala ta dva koncepta dok sam razmišljala o svom pisanju. Zamišljala sam kako bi autoreferencijalna sredstva unutar djela i unakrsne reference između priča mogle otkriti reflektivnost.
Na kraju, nisam završio roman s jakim osjećajem za refleksiju za taj semestarski zadatak. Nisam još bio siguran da je moj stil pisanja „novi pristup“, pa sam umjesto toga vrijeme provodio prevodeći slike na koje sam se mogao usredotočiti u jezik.
Jednog dana želim napisati roman bogat refleksivnošću. Da bih to učinio, morat ću ga svjesno razlikovati od postojećih hipertekstualnih i refleksivnih romana ili pronaći poveznice koje se od njih razlikuju. Također smatram da je potrebno više istraživanja i eksperimentiranja o tome kako koristiti dokumentarne elemente u svom pisanju.
Ukratko sam se osvrnuo na „refleksivnost“, element koji me se do sada najviše dojmio na satovima dokumentarnog filma. Ovaj esej zaključujem organiziranjem pitanja koja nameće međuigra između mojih misli o pisanju i dokumentarnih karakteristika koje sam uočio u Kiarostamijevim djelima.