Tässä blogikirjoituksessa tarkastelen muinaisen Egyptin pukujen ominaispiirteitä sellaisina kuin ne on kuvattu animaatioelokuvassa ”Egyptin prinssi”, tapoja, joilla niitä on kuvattu, ja niiden merkitystä pukuhistorian näkökulmasta.

Elokuva ja henkilökohtainen taustani

Tutustuin Egyptin sivilisaatioon ensimmäisen kerran ala-asteella, ja se herätti kiinnostukseni uudelleen yliopistossa käymäni länsimaisen pukukulttuurin historia -kurssin kautta. Halusin nähdä muinaisen Egyptin vaatteet – joita olin aiemmin nähnyt vain kirjoissa ja kuvituksissa – elävämmin, joten etsin elokuvaa ja päädyin katsomaan uudelleen animaatioelokuvan "Egyptin prinssi", joka oli tehnyt minuun syvän vaikutuksen vuosia sitten. Vaikka kyseessä oli lasten animaatioelokuva, vaatteiden kuvaus – joka heijasteli historiallista ja sosiokulttuurista kontekstia – vaikutti paljon tarkemmalta kuin olin odottanut. Siksi tämä artikkeli on katsaus, joka keskittyy näihin kuvauksiin pukukulttuurin näkökulmasta.

Lyhyt tiivistelmä ja kiinnostus pukuihin

Elokuva sijoittuu aikaan, jolloin Egyptin faarao määräsi kaikki heprealaiset poikavauvat tapettaviksi. Päähenkilö, Mooses, joutuu lapsena äitinsä toimesta koriin ja jättää sen Niilille ajelehtimaan. Kuningatar löytää hänet myöhemmin ja kasvattaa hänet prinssiksi palatsissa. Saatuaan tietää olevansa heprealainen, Mooses lähtee sekasorron jälkeen Egyptistä liittyäkseen heprealaisiin, ja siitä lähtien tavallisen kansan ja hallitsevan luokan välinen konflikti kärjistyy. Vaikka elokuva sisältää monia uskonnollisia teemoja, huomasin luonnollisesti kiinnittäväni enemmän huomiota hahmojen vaatteisiin ja asusteisiin.

Työläisten vaatetus: lannevaate ja luokkaerot

Elokuvan alkuvaiheessa kohtauksessa, jossa työnjohtaja (hahmo, joka esittää esimiehen roolia) valvoo työntekijöitä heidän työskennellessään paahtavassa aavikon auringon alla, esiintyy ensimmäistä kertaa lannevaate (suorakaiteen muotoinen kangaspala, joka on kiedottu vyötärön ympärille). Lannevaate oli muinaisessa Egyptissä perusvaatemuoto, ja sitä käytettiin pääasiassa synnytyksen aikana tai muissa fyysisesti aktiivisissa tilanteissa. Elokuva kuvasi tätä perusvaatemuotoa eri tavoin yhteiskuntaluokan mukaan: työläiset käyttivät lyhyitä, polvien yläpuolelle ulottuvia versioita, kun taas työnjohtajaa esittävä hahmo käytti lannevaatetta, joka ulottui selvästi polvien alapuolelle, mikä korosti asemaeroa.
Muinaisessa Egyptissä kangas oli niukka resurssi, ja mitä korkeampi sosiaalinen asema oli, sitä enemmän kangasta ja sitä pidempiä vaatteita henkilö saattoi käyttää. Näin ollen oli tapana paljastaa asemansa vaatteen pituuden ja runsauden kautta, vaikka sen perusmuoto pysyi samana. Elokuvan vaatetuskuvaus heijastaa tätä näkökulmaa suhteellisen uskollisesti visualisoimalla tiukkaa sosiaalista hierarkiaa pelkästään yksinkertaisten vyötäröhameiden pituuserojen kautta.

Kuninkaalliset vaatteet ja asusteet

Kuninkaan ja kuningattaren asu eroaa selvästi tavallisen kansan asusta. Elokuvassa kuningatar käyttää pitkää, olkaimetonta iltapukua – "tuppimekkoa" – jota koristavat jalokivet ja helmet hänen luokkansa ja vaurautensa osoittamiseksi. Kuningas käyttää pääasiassa eräänlaista viittaa (haik), joka symboloi auktoriteettia, ja kietoo vyötärönsä ympärille shendotin kaltaisen koristeen osoittaakseen asemaansa. Tällä tyylillä on monia yhtäläisyyksiä antiikin esineiden kanssa.
Korut eivät toimineet ainoastaan ​​yksinkertaisina koristeina, vaan niillä oli myös maaginen merkitys; elokuvassa kruunun, diadeemin ja uraeuksen (kobran) koristeet luotiin uudelleen lainaamalla näitä alkuperäisiä symboleja. Kuningattaren uraeus symboloi "nousevaa naista", kun taas kuninkaan haukka-aihe on perinteinen urheuden ja auktoriteetin symboli. Lisäksi elokuva kuvaa tehokkaasti, kuinka kuningas ja prinssit ajavat päänsä kaljuksi tai käyttävät peruukkeja, ja kuinka faarao käyttää tekopartaa osoittaakseen auktoriteettia ja kypsyyttä.

Meikki ja ulkonäkö

Yksi elokuvan erityisen silmiinpistävä piirre oli meikin kuvaus. Todellisuudessa muinaiset egyptiläiset levittivät kohl-tyyppistä meikkiä silmiensä sisäreunoille suojatakseen niitä voimakkaalta auringonvalolta ja ehkäistäkseen silmäsairauksia; elokuvassa käytetään samalla tavalla samanlaista eyeliner-tyyliä korostaakseen hahmojen silmiä, vangiten tehokkaasti aikakauden tunnelman. Tämä välittää tehokkaasti sen, että meikki ei ollut pelkästään esteettinen laite, vaan käytännöllinen elementti, joka juontui heidän elämäntavastaan ​​ja ympäristöstään.

Animaation rajoitukset ja sen saavutukset

Animaation luonteen vuoksi elokuvalla on rajoituksensa materiaalien tekstuurin, hienojen ryppyjen ja verhojen kuvaamisessa. Esimerkiksi työläisten ja ohjaajan käyttämät lannevaatteet oli todennäköisesti valmistettu pääasiassa hengittävästä pellavasta, kun taas kuningattaren pitkä mekko oli todennäköisesti valmistettu paksusta tai runsasta pellavasta tai villasta ryppyjen ja volyymin tallentamiseksi. Yläluokan lannevaatteet olivat pitkiä, runsaita ja voimakkaasti laskostettuja, kun taas alemman luokan lannevaatteet olivat yksinkertaisia ​​ja lyhyitä; animaation on vaikea toistaa näitä kolmiulotteisia ja tekstuurisia eroja täydellisesti.
Ottaen huomioon elokuvan tarkoituksen lasten animaatioelokuvana, se välitti aikakauden ominaispiirteet odotettua selkeämmin ja intuitiivisemmin. Vaikka yksityiskohtaiset tekstuurit ja materiaalien tuntuma jätettiin pois, on kiitettävää, että elokuva antoi yleisölle mahdollisuuden havaita sosiaalinen asema ja roolit välittömästi keskeisten elementtien, kuten muodon, pituuden, koristeiden ja symbolien, avulla.

Elokuvan arvo pukuhistorian tutkimuksen jatkeena

Elokuvan katsominen uudelleen luokassa ja oppikirjoissa oppimani tiedon pohjalta auttoi minua löytämään yksityiskohtia, jotka olisin jäänyt huomaamatta, jos olisin luottanut pelkästään kirjoihin tai esineiden valokuviin. Välineenä, joka tulkitsee historiallisia materiaaleja uudelleen modernista näkökulmasta, elokuva on arvokas lähteenä pukujen historiaa tutkiville.
Muotisuunnittelua opiskelevan näkökulmasta puvustuksen historia on olennaista tietoa menneisyyden muotoilukielen uudelleentulkitsemiseksi nykypäivän malleiksi. Siksi prosessi, jossa usein tutustutaan, vertaillaan ja analysoidaan paitsi kirjoja ja historiallisia materiaaleja myös joukkotiedotusvälineitä, kuten elokuvia, laajentaa sekä suunnittelun tuntemusta että historiallista ymmärrystä.