Tässä blogikirjoituksessa annan yksinkertaisen yleiskatsauksen diatonisista soinnuista ja niiden ymmärtämiseen tarvittavista peruskäsitteistä, kuten intervalleista, harmonioista ja soinnuista.

Intervallit: Äänten välinen etäisyys

Intervalli on yksikkö, joka edustaa kahden äänen välistä etäisyyttä. Selityksen helpottamiseksi käytän viitenuottina C (Do). Musiikissa yleisesti käytetyt nimet ovat A, B, C, D, E, F ja G. Samaa nuottia C ja oktaavia korkeampaa C:tä kutsutaan oktaaviks; C ja D ovat sekunti; C ja E ovat terssi; C ja F ovat kvartti; ja C ja G ovat kvinti.
Intervallit luokitellaan niiden luonteen perusteella. 1. (Do), 4. (Fa), 5. (Sol) ja oktaavia (8) kutsutaan "täydellisiksi", ja niillä on ominaisuus, että ne sulautuvat yhteen harmonisesti ja vakaasti. Sitä vastoin 2. (Re), 3. (Mi), 6. (La) ja 7. (Si) kuuluvat "duuri"-perheeseen; niillä on suhteellisen kirkas ääni, mutta ne eivät sulaudu yhteen yhtä saumattomasti kuin täydelliset intervallit.
Modernissa musiikissa käytetään yhteensä 12 nuottia: seitsemän perusnuotin (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) lisäksi on kromaattisia nuotteja, kuten Do#, Re#, Fa#, Sol# ja La#. Symboli "#" tarkoittaa nuottia, joka on puolisävelaskeleen korkeampi kuin alkuperäinen nuotti. "Perfektisessa" asteikossa puolisävelaskeleen kapeampi nuotti kuin perfekti intervalli merkitään "pienennetyksi (pienennetty intervalli)", ja puolisävelaskeleen leveämpi nuotti merkitään "korotettuksi (korotettu intervalli)". Duuriintervallien tapauksessa, jos intervallia kavennetaan puolisävelaskeleen verran, se luokitellaan "molliksi"; jos sitä levennetään puolisävelaskeleen verran, se luokitellaan "korotetuksi". Esimerkiksi F# on puolisävelaskeleen matalampi kuin G (puhta kvintin), joten sitä voidaan pitää "mollikvintinä"; D# on puolisävelaskeleen alempi kuin E (duuriterssi), joten sitä voidaan kuvailla "pieneksi terssiksi", ja koska se on puolisävelaskeleen korkeampi kuin D, sitä voidaan kuvailla myös "korotetuksi sekunniksi".

Sointujen perusteet

Sointu on ääni, joka syntyy, kun tietyn intervallisuhteen omaavia nuotteja soitetaan samanaikaisesti. Musiikissa useat nuotit soitetaan usein päällekkäin sen sijaan, että vain yksi nuotti soitettaisiin, ja näillä soinnuilla on ratkaiseva rooli kappaleen tunnelman määrittämisessä.
Perussointuja ovat duurisoinnut ja mollisoinnut. Duurisointu koostuu kolmesta sävelestä – puhtaasta unisonista (juuri), suuresta terssistä ja puhtaasta kvintistä – ja välittää kirkkaan ja vakaan tunnelman. Sitä vastoin mollisointu koostuu puhtaasta unisonista, pienestä terssistä ja puhtaasta kvintistä ja välittää synkemmän tunnelman. Esimerkiksi C-duuri on C–E–G, kun taas c-molli on C–D#–G, kirjoitettuna Cm. Keskeistä on, että tunnelma muuttuu merkittävästi yksinkertaisesti suuren terssin ja pienen terssin välisen eron vuoksi.
Jos lisäät yhden nuotin muodostaaksesi septimisoinnun, saat erilaisia ​​sointivärejä, kuten duuri 7, 7 (dominoiva 7) ja molli 7. Duuri 7 -sointu on duurisointu, johon on lisätty suuri septimi, ja 7 -sointu on duurisointu, johon on lisätty pieni septimi. Esimerkiksi D-duuri 7 on D–F#–A–C# (DF# AC#), D7 on D–F#–A–C (DF# AC) ja Dm7 on D–F–A–C (DFAC). Kun ymmärrät, mikä duuriterssi on (esim. D:n suuri terssi on F#), nämä laajennukset tulevat luonnostaan.

Miksi diatoniset soinnut ovat laulun selkäranka

Diatoniset soinnut ovat seitsemän kolmisointua, jotka sulautuvat luonnollisesti yhteen sävellajin sisällä. Esimerkiksi aloittamalla C-duurista (CDEFGAB) ja pinoamalla terssejä oktaavin sisällä saadaan seitsemän erillistä sointua. Nämä seitsemän sointua ovat diatonisia sointuja, ja ne toimivat "pilareina", jotka muodostavat monien laulujen perusrungon.
Voit säveltää ja analysoida kappaleen täysin käyttämällä vain näitä seitsemää sointua, koska osasävelet ovat yhdenmukaisia ​​samassa sävellajissa, mikä minimoi dissonanssin ja luo luonnolliset siirtymät. Yleensä on hyödyllistä jakaa nämä soinnut kolmeen ryhmään niiden funktion perusteella: Soinnut 1 (toninen), 3 ja 6 katsotaan vakauttavaksi ryhmäksi; soinnut 2 ja 4 nähdään neutraaleina tai siirtymäsointuina; ja sointu 5 nähdään ryhmänä, joka luo epävakautta ja jännitystä. Sointu 7 (tyypillisesti dimensoitu sointu) luo voimakkaan levottomuuden tunteen, joten sitä ei usein käytetä yksinään.
Varsinaisessa laulun säveltämisessä näitä ryhmiä käytetään toiminnallisesti. Introssa käytetään usein ryhmiä nro 1 ja nro 2 luomaan vakautta ja pehmeää liikettä, kun taas esikertosäe (juuri ennen kertosäettä) sekoittaa epävakaita sointuja, kuten nro 5, ryhmään nro 2 lisätäkseen jännitystä ja luodakseen jännitystä. Koska kertosäe on laulun huipentuma, ryhmät 1, 2 ja 3 sekoitetaan asianmukaisesti, jotta melodia ja harmonia erottuvat.
Vaikka se aluksi kuulostaa monimutkaiselta ja monilta päällekkäisiltä nuoteilta, diatonisten sointujen ymmärtämisen jälkeen alat nähdä toistuvat kuviot ja niiden toiminnot. Analysoimalla, mihin sointuryhmään sointu kuuluu, voit selittää, miksi jotkut osiot kuulostavat vakailta, kun taas toiset jännittyneiltä. Koska sävellys rakentaa diatonisen harmonian pohjalta myös erilaisia ​​variaatioita ja koristeluja, tämän perustan ymmärtäminen ensin helpottaa huomattavasti edistyneemmän harmonian ymmärtämistä.