Tämä blogikirjoitus tarkastelee, kuinka modernin näkökulman muodostumisen rinnalla syntynyt ”maiseman löytäminen” johdatti yksilön sisäisen maailman yksinäiseen tilaan, ja tutkii kirjallisuuden ja taiteen vangitseman näkökulman kääntymistä ja sen merkitystä.
Brunelleschin 15-luvun alussa ehdottama lineaarinen perspektiivi muutti perusteellisesti länsimaisen maisemamaalauksen tyylin. Geometrisen perspektiivin myötä, joka järjestää kohteet tasaisesti tietystä näkökulmasta, maalarit pystyivät nyt tallentamaan luonnon kankaalle täsmälleen sellaisena kuin se näytti ihmissilmälle. Kirjallisuuskriitikko Kojin Karatani tarkasteli kriittisesti kirjallisuuspiireiden käytäntöjä, jotka noudattivat tiettyjä kirjallisia suuntauksia, niin kutsutun maisemateoriansa kautta, joka on tämän maisemamaalauksen periaatteen uudelleentulkinta.
Karatanin mukaan maisema on kokonaisuus, jonka yksittäinen henkilö, jolla on kiinteä näkökulma, havaitsee. Silmieni edessä avautuva maisema ei ole itsessään olemassa olevaa luontoa; se on täällä, koska katson sitä. Tässä mielessä jokainen maisema on minulle uusi löytämäni kohde. Toisin sanoen maisema ei ole olemassa vain ulkoisesti; siitä tulee maisema vain subjektiivisen havainnon kautta.
Kojin kutsuu tätä prosessia maiseman löytämiseksi ja yhdistää sen modernin yksilön yksinäiseen sisäiseen maailmaan. Esimerkiksi Kunikida Doppon romaanissa päähenkilö tuntee yksinäisyyttä, mutta välttää ystävystymistä todellisten naapureiden kanssa. Sen sijaan hän muistelee tuntemattomia ihmisiä, joihin hän on törmännyt sattumalta kävelyillä, tai muistoista tuttuja hahmoja, joita hän ei voi koskaan palata, projisoiden yksipuolisesti tunteitaan heihin. Hän julistaa, että kaikki ihmiset ovat samanlaisia matkalla kohti kuolemaa, joten jokainen on tuttu olento. Vältellen todellisia suhteita naapureihin päähenkilö elää pohjimmiltaan maailmassa, joka on muodostunut ihmisistä, joilla ei ole todellista yhteyttä häneen. Ko Jin lukee tästä päähenkilöstä, joka kohtelee jopa ihmisiä pelkkinä maisemina, sisäisen ihmisen arkkityypin, joka löytää maisemat käänteisen katseen kautta. Tässä Ko Jin päättelee, että maiseman löytävät itse asiassa ne, jotka eivät katso ulospäin.
Ko Jinin maisemateoria esitetään kritisoidakseen kirjallisuuspiireissä vallitsevaa sosiaalista suuntausta, jossa toinen puoli korostaa sisäisyyttä tai itseä, kun taas toinen puolustaa esineiden faktallista kuvaamista, mikä luo vastakkaisen dikotomian. Vaikka subjektiivisen ja objektiivisen representaatio saattavat vaikuttaa ristiriitaisilta, ne ovat itse asiassa kietoutuneet toisiinsa. Maisemakäsitteeseen jo tottuneet eivät voi paeta subjektiivisuuden järjestämää maailmaa, vaan uskovat helposti, että näkyvä on alkuperäisen maailman todellinen muoto. He uskovat olevansa maiseman ulkopuolella, vaikka todellisuudessa heidät asetetaan sen sisään. Ko Jin korostaa, että jos kutsumme tästä uskomuksesta syntynyttä ulkoisen maailman jäljittelyä realismiksi, meidän on ymmärrettävä, että se johtuu pohjimmiltaan käänteisestä katseesta. Venäläinen formalistinen näkemys, joka löytää realismin ytimen tuntemattomuudesta, jakaa tämän kontekstin. Tämän näkökulman mukaan, joka väittää, että meidät on saatava näkemään uudelleen se, minkä kanssa olemme tulleet liian tutuiksi todella havaitaksemme, realismin on jatkuvasti luotava uusia maisemia. Siksi realistin on aina oltava sisäinen ihminen.
Jotkut toki tiedostavat oman maiseman sisällä olevansa rajoittunut. Kysymyksen edessä siitä, mitä kirjallisuus on, Natsume Soseki tajusi, että hänen lukemansa kirjallisuuskirjat olivat vain vahvistaneet hänen ennakkokäsityksiään. Hän sulloi ne kaikki heti laukkuunsa. Hän selitti, että kirjallisuuskirjojen lukeminen kirjallisuuden ymmärtämiseksi tuntui hänestä veren pesemiseltä. Ko Jin näkee tämän asenteen juuri Sosekin tietoisuuden tuloksena omasta maiseman sisällä olevansa rajoittuneisuudesta. Kun kiinteä näkökulma on vakiintunut, kaikki kyseisen näkökulman sisällä oleva järjestyy koordinaattiensa mukaan ja lopulta saa objektiivisen maailman muodon. Epäilläkseen tätä maailmaa on lopulta kyseenalaistettava ja epäiltävä omaa kiinteää näkökulmaansa. Juuri tässä maiseman levottomuus alkaa.
Jos sitten tarkastelemme maisemamaalausta, joka ei perustu lineaariseen perspektiiviin – eli ei länsimaiseen vaan itämaiseen maisemamaalaukseen – voidaanko Ko Jinin maisemateoriaa tulkita eri tavalla? Tämä johtuu siitä, että maisemamaalaus ei noudata geometrista perspektiiviä, jolloin luonto näyttää toistuneelta sellaisena kuin se on. Maisemamaalauksissakaan männyt eivät kuitenkaan ole tietyssä ajassa ja tilassa eläviä todellisia mäntyjä, vaan pikemminkin maalarin mielessä eläviä käsitteellisiä mäntyjä. Viime kädessä, vaikka maailmaa epäilisi ja kyseenalaistaisi, epämääräisiä ahdistuksia ei voida hälventää, koska ei tunne muuta tapaa kohdata maailmaa. Kirjallisuuden parissa työskentelevien ei kuitenkaan pidä laiminlyödä oman käänteisen katseensa kyseenalaistamista. Sillä tämän käänteisen katseen luoman petollisen kehyksen voivat aistia vain ne, jotka tuntevat maiseman sisällä olevan levottomuuden. Yrittämättä samanaikaisesti tarkastella tätä hienovaraista kaksinaisuutta, emme ainoastaan jätä maiseman löytämisen tilannetta kunnolla tunnistamatta, vaan lopulta kirjoitamme ja luemme kirjallisuutta vain maiseman silmin nähtynä.
