Selles blogipostituses uurin animafilmis „Egiptuse prints“ kujutatud Vana-Egiptuse kostüümide omadusi, nende kujutamise viise ja tähtsust kostüümiajaloo vaatenurgast.
Film ja minu isiklik taust
Tutvusin Egiptuse tsivilisatsiooniga esmakordselt algkoolis ja see äratas mu huvi uuesti läbi ülikoolis läbitud kursuse „Lääne kostüümi ajalugu“. Soovides näha elavamalt Vana-Egiptuse rõivaid – mida olin varem näinud vaid raamatutes ja illustratsioonidel – otsisin filmi ja lõpuks vaatasin uuesti animafilmi „Egiptuse prints“, mis oli mulle aastaid tagasi sügava mulje jätnud. Hoolimata sellest, et tegemist oli laste animafilmiga, tundus rõivaste kujutamine – mis peegeldas ajaloolist ja sotsiaalkultuurilist konteksti – palju täpsem, kui olin oodanud; seetõttu on see artikkel ülevaade, mis keskendub nendele kujutistele kostüümi ajaloo vaatenurgast.
Lühike kokkuvõte ja huvi kostüümi vastu
Film toimub ajastul, mil Egiptuse vaarao käskis tappa kõik heebrea poisslapsed. Peategelane Mooses pannakse ema poolt korvi ja lastakse lapsena Niilusel triivida; hiljem avastab kuninganna ta ja kasvatab ta palees printsina üles. Pärast segaduste perioodi, kui Mooses saab teada, et ta on heebrealane, lahkub ta Egiptusest, et liituda heebrea rahvaga, ja sellest hetkest alates süveneb konflikt lihtrahva ja valitseva klassi vahel. Kuigi filmis on palju religioosseid teemasid, pöörasin loomulikult rohkem tähelepanu tegelaste riietele ja aksessuaaridele.
Tööliste riietus: niudevöö ja klasside erinevused
Filmi alguses, stseenis, kus ülevaataja (tegelane, kes mängib juhendaja rolli) juhendab töötajaid kõrvetava kõrbepäikese all töötamas, ilmub esmakordselt niudevöö (ristkülikukujuline riidetükk, mis on mähitud ümber vöökoha). Niudevöö oli Vana-Egiptuses kõige elementaarsem rõivaese ja seda kanti peamiselt töö või muude füüsiliselt aktiivsete olukordade ajal. Filmis kujutati seda põhivormi erinevalt vastavalt sotsiaalsele klassile: kui töölised kandsid lühikesi, põlvedest kõrgemale ulatuvaid versioone, siis juhendajat kehastav tegelane kandis niudevöö, mis ulatus põlvedest tunduvalt allapoole, rõhutades staatuse erinevust.
Vana-Egiptuses oli kangas napp ressurss ja mida kõrgem oli inimese sotsiaalne staatus, seda rohkem kangast ja pikemaid rõivaid ta kanda sai; seega oli kombeks oma staatust rõiva pikkuse ja täidluse kaudu näidata, isegi kui põhivorm jäi samaks. Filmi rõivaste kujutamine peegeldab seda punkti suhteliselt tõetruult, visualiseerides ranget sotsiaalset hierarhiat vaid lihtsate vöökohaga seelikute pikkuse erinevuste kaudu.
Kuninglik riietus ja aksessuaarid
Kuninga ja kuninganna riietus erineb lihtrahva omast märgatavalt. Filmis kannab kuninganna pikka õlapaelteta kleiti – nn. „ümbriskleiti“ –, mis on kaunistatud ehete ja helmestega, et näidata tema klassi ja rikkust. Kuningas kannab peamiselt teatud tüüpi keepi (haik), mis sümboliseerib autoriteeti, ja mähib oma staatuse näitamiseks ümber vöökoha shendot'i sarnase ehte. See stiil sarnaneb paljuski iidsete esemetega.
Ehted ei olnud mitte ainult lihtne kaunistus, vaid kandsid ka maagilist tähendust; filmis taastati krooni, diadeemi ja uraeuse (kobra) kujutis, laenates neid algupäraseid sümboleid. Kuninganna uraeus sümboliseerib „tõusvat naist“, samas kui kuninga pistriku motiiv on traditsiooniline vapruse ja autoriteedi sümbol. Lisaks kujutab film mõjusalt, kuidas kuningas ja printsid raseerivad pead või kannavad parukaid ning kuidas vaarao kannab valehabet, et näidata autoriteeti ja küpsust.
Meik ja füüsiline välimus
Filmi üks eriti silmatorkav aspekt oli meigi kujutamine. Tegelikkuses kandsid muistsed egiptlased oma silmade siseservale kohli-laadset meiki, et kaitsta neid intensiivse päikesevalguse eest ja ennetada silmahaigusi; filmis kasutatakse sarnaselt silmapliiatsi stiili, et rõhutada tegelaste silmi, tabades tõhusalt tolleaegset atmosfääri. See annab edasi, et selline meik polnud pelgalt esteetiline võtte, vaid praktiline element, mis oli juurdunud nende elustiili ja keskkonnasse.
Animatsiooni piirangud ja saavutused
Animatsiooni kui meediumi olemuse tõttu on filmil materjalide tekstuuri, peente kortsude ja drapeeringute kujutamisel piirangud. Näiteks olid tööliste ja režissööri kantud niudevöösid tegelikkuses tõenäoliselt valmistatud peamiselt hingavast linasest kangast, samas kui kuninganna ülerõivaste kleit oli tõenäoliselt valmistatud paksust või mahukast linasest või villast, et jäädvustada kortse ja volüümi. Kui ülemklasside niudevöösid olid pikad, mahukad ja tugevalt volditud, siis alamklasside omad olid lihtsad ja lühikesed; animatsioonil on raske neid kolmemõõtmelisi ja tekstuurilisi erinevusi ideaalselt taasesitada.
Arvestades filmi eesmärki lastele mõeldud animafilmina, andis see ajastu iseloomu edasi oodatust selgemini ja intuitiivsemalt. Kuigi detailsed tekstuurid ja materjalide tunnetus jäeti välja, on kiiduväärt, et film võimaldas vaatajal koheselt eristada sotsiaalset staatust ja rolle selliste võtmeelementide kaudu nagu kuju, pikkus, kaunistused ja sümbolid.
Filmi väärtus kostüümiajaloo uuringute laiendusena
Filmi uuesti vaatamine tunnis ja õpikutes omandatud teadmistega võimaldas mul avastada detaile, mis oleksid jäänud märkamata, kui oleksin toetunud ainult raamatutele või esemete fotodele. Meediumina, mis tõlgendab ajaloolisi materjale tänapäevasest vaatenurgast, on film väärtuslikuks teatmeteoseks neile, kes uurivad kostüümi ajalugu.
Moedisaini õppiva inimese vaatenurgast on kostüümi ajalugu oluline teadmine mineviku disainikeele ümbermõtestamiseks tänapäevasteks disainideks. Seetõttu avardab nii raamatute ja ajalooliste materjalide kui ka massimeedia, näiteks filmide sagedane võrdlemine ja analüüsimine nii disainitundlikkust kui ka ajaloolist arusaamist.
