Αυτή η ανάρτηση ιστολογίου εξετάζει το ερμηνευτικό πλαίσιο που έχει θεσπίσει η παραδοσιακή ιστορία της τέχνης και τους περιορισμούς του, διερευνώντας την ανάγκη για νέες προοπτικές και διευρυμένες ερμηνευτικές μεθόδους που απαιτεί η σύγχρονη τέχνη.
Αναδυόμενη ως ανεξάρτητος κλάδος τον 19ο αιώνα, η ιστορία της τέχνης επικεντρώθηκε κυρίως στην επίσημη ανάλυση έργων ή χρησιμοποίησε την εικονογραφία για να αποκρυπτογραφήσει τα σύμβολα που περιέχονται σε αυτά. Αυτή η προσέγγιση όχι μόνο βοηθά στην κατανόηση του νοήματος και των μορφικών χαρακτηριστικών ενός έργου, αλλά και εδραίωσε την αποκλειστική θέση των καλλιτεχνών που ήδη θεωρούνταν δάσκαλοι από τους προκατόχους τους. Παρείχε μια χρήσιμη θεωρητική βάση για την ανακάλυψη και επανεξέταση νέων αριστουργημάτων, διαμορφώνοντας έτσι το κύριο ρεύμα της μετέπειτα ιστορικής έρευνας της τέχνης. Για παράδειγμα, η κατανόηση της Παναγίας, του βρέφους Ιησού και του Ιωάννη του Βαπτιστή στην «Παναγία της Καρέκλας» (1514) του Ραφαήλ σύμφωνα με τη χριστιανική εικονογραφία, και η περιγραφή της ιστορικής σημασίας του καλλιτέχνη και του έργου αποκαλύπτοντας την τελειότητα των μορφικών στοιχείων - σταθερή σύνθεση, την αναζωογονητική αντίθεση των βασικών χρωμάτων, τη συμπληρωματική αντίθεση κόκκινου-πράσινου κ.λπ. - περιγράφοντας έτσι την καλλιτεχνική-ιστορική σημασία του καλλιτέχνη και του έργου. Είναι όμως αυτή η προσέγγιση χρήσιμη για την ερμηνεία και την αξιολόγηση σύγχρονων έργων τέχνης;
Σκεφτείτε το έργο της Φρίντα Κάλο «Δύο Φρίντες» (1939), που απεικονίζει δύο γυναίκες με εκτεθειμένες καρδιές που συνδέονται με ένα λεπτό αιμοφόρο αγγείο. Η γυναίκα στα αριστερά κρατάει ψαλίδι στο δεξί της χέρι, ασκώντας πίεση για να σταματήσει την αιμορραγία. Η γυναίκα στα δεξιά κρατάει ένα μικρό, στρογγυλό αντικείμενο στο αριστερό της χέρι, που απεικονίζει ένα αγόρι. Αυτό το αγόρι, που απεικονίζεται σαν κρυμμένο, είναι η εικόνα του συζύγου της, Ριβέρα. Η παραδοσιακή εικονογραφία προσφέρει ελάχιστη βοήθεια στην κατανόηση του νοήματος αυτού του πίνακα. Το συμβατικό συμβολικό σύστημα που βοήθησε στην ερμηνεία του αιμορραγούντος αρνιού στις παραδοσιακές θρησκευτικές ζωγραφιές ως η θυσία του Ιησού Χριστού, ή του κεριού και του κρανίου στις νεκρές φύσεις του 17ου αιώνα ως η παροδικότητα της ζωής, δεν συνδέεται βαθιά με τα στοιχεία αυτού του πίνακα. Για να επιλύσουν αυτή την ερμηνευτική δυσκολία, ορισμένοι ιστορικοί τέχνης έχουν δανειστεί θεωρίες από την ψυχανάλυση, εξηγώντας ότι η Κάλο υποκατέστησε ασυνείδητα τον σύζυγό της Ριβέρα αντί του πατέρα της, και ότι αυτή η ψυχολογική διαδικασία αποκαλύπτεται στην αυτοπροσωπογραφία της. Το έργο της Κάλο, το οποίο τράβηξε την προσοχή ως σουρεαλιστικό λόγω της απόκοσμης ατμόσφαιρας και των άγνωστων χρωμάτων του, λαμβάνει τώρα ακόμη υψηλότερες αξιολογήσεις για την αξία του χάρη σε τέτοιες νέες ερμηνείες.
Όπως φαίνεται στην περίπτωση της Κάλο, οι μοντέρνοι καλλιτέχνες δεν ζωγραφίζουν πλέον με βάση τα παραδοσιακά θέματα ή τα συμβολικά συστήματα του παρελθόντος. Επομένως, οι περιορισμοί της εικονογραφίας είναι σαφείς. Λαμβάνοντας υπόψη την πορεία της μοντέρνας τέχνης, η οποία απομακρύνθηκε από τη ζωγραφική που παραγγέλθηκε από χορηγούς που απολάμβαναν υψηλά θέματα ή πνευματικό παιχνίδι, προς καλλιτέχνες που ζωγράφιζαν σύμφωνα με τη δική τους ελεύθερη φαντασία και βούληση, η στάση των ιστορικών τέχνης απέναντι στην ιστορία της τέχνης έπρεπε φυσικά να αλλάξει.
Μια ομάδα ερευνητών που αναζητούσαν προοπτικές και θεωρίες στην ιστορία της τέχνης κατάλληλες για το νέο καλλιτεχνικό περιβάλλον άρχισε να αναδύεται τη δεκαετία του 1980 και η τάση τους ονομάζεται «Νέα Ιστορία της Τέχνης». Ο Fritjofsen, κορυφαία φυσιογνωμία στη Νέα Ιστορία της Τέχνης, εξετάζει κριτικά την κυρίαρχη ιδεολογία που διέπει την παραδοσιακή ιστορία της τέχνης - την πεποίθηση ότι η ιστορία της τέχνης πρέπει να αφιερώνεται στον εορτασμό της καλλιτεχνικής ιδιοφυΐας και της αισθητικής καθολικότητας - με βάση τη μεταδομιστική φιλοσοφία. Εν τω μεταξύ, άλλοι θεωρητικοί προβληματίζουν το γεγονός ότι τα θέματα της υπάρχουσας έρευνας για την ιστορία της τέχνης ήταν κυρίως λευκοί άνδρες της Δύσης και ότι οι μεθοδολογίες περιορίζονταν στην εικονογραφία και την τυπική ανάλυση. Κατά συνέπεια, οι νέοι ιστορικοί τέχνης επικεντρώνονται στις πολυεπίπεδες ταυτότητες της κοινωνικής τάξης, του φύλου και της σεξουαλικότητας, που εκπροσωπούνται από γυναίκες καλλιτέχνιδες, μαύρους καλλιτέχνες και άλλους, υιοθετώντας ενεργά ποικίλες μεθοδολογίες όπως ο μαρξισμός, ο φεμινισμός και η ψυχανάλυση. Αυτή η διαφοροποίηση των προοπτικών και των κριτηρίων επιτρέπει νέες ερμηνείες και αξιολογήσεις αξίας όχι μόνο των σύγχρονων ζωγραφικών έργων αλλά και της τέχνης του παρελθόντος.
«Το έργο «Ιουδήθ» (1620) του Τζεντιλέσκι, το οποίο δεν έτυχε ιδιαίτερης προσοχής όταν ζωγραφίστηκε για πρώτη φορά, επανεκτιμάται μέσω της μεθοδολογίας της νέας ιστορίας της τέχνης». Το «Ιουδήθ» είναι ένα από τα επαναλαμβανόμενα θέματα στην ιστορία της δυτικής τέχνης, που απεικονίζει τον Ασσύριο στρατηγό Ολοφέρνη που εισέβαλε στο Ισραήλ, τη νεαρή χήρα Ιουδήθ που τον αποκεφαλίζει για να υπερασπιστεί τη χώρα της, και την υπηρέτριά της. Στον πίνακα του Τζεντιλέσκι, οι κινήσεις και οι εκφράσεις του άνδρα που αντιστέκεται στον θάνατο και των δύο γυναικών που είναι αποφασισμένες να επιτύχουν τον στόχο τους αποδίδονται ρεαλιστικά και έντονα μέσω φωτοσκίασης και χρωματικής αντίθεσης. Παρά τη δραματική απεικόνιση ενός πολύτιμου θέματος, αυτό το έργο παρέμεινε για πολύ καιρό ατιμώρητο. Απέκτησε μια ευρύτερη βάση για κατανόηση μέσω μιας φεμινιστικής προοπτικής, οδηγώντας σε μια νέα αξιολόγηση.
Με αυτόν τον τρόπο, η νέα ιστορία της τέχνης μας προσφέρει τη δυνατότητα πλουσιότερης ερμηνείας και αξιολόγησης της τέχνης, συνδέοντάς την στενά με ποικίλα συμφραζόμενα, όπως η ιστορία και οι κοινωνικές συνθήκες.
