I dette blogindlæg vil jeg undersøge karakteristikaene ved gamle egyptiske kostumer, som de er skildret i den animerede film "Egyptens prins", måderne de portrætteres på, og deres betydning set fra et kostumehistorieperspektiv.

Filmen og min personlige baggrund

Jeg blev først introduceret til den egyptiske civilisation i folkeskolen, og det genoplivede min interesse gennem et kursus i "Vestens dragts historie", som jeg tog på universitetet. Da jeg ville se tøjet fra det gamle Egypten – som jeg tidligere kun havde set i bøger og illustrationer – mere levende, søgte jeg efter en film og endte med at se den animerede film 'Egyptens prins' igen, som havde efterladt et dybt indtryk på mig for år siden. Selvom det var en animationsfilm for børn, virkede skildringen af ​​tøjet – som afspejlede den historiske og sociokulturelle kontekst – langt mere præcis, end jeg havde forventet. Derfor er denne artikel en anmeldelse, der fokuserer på disse skildringer ud fra dragtens historie.

En kort synopsis og interesse for kostumer

Filmen foregår i en tid, hvor Egyptens farao beordrede drab på alle hebraiske drengebørn. Hovedpersonen, Moses, placeres i en kurv af sin mor og sættes på Nilen som barn; han bliver senere opdaget af dronningen og opdraget som prins i paladset. Efter at have fundet ud af, at han er hebræer, forlader Moses efter en periode med uro Egypten for at slutte sig til det hebraiske folk, og fra det tidspunkt intensiveres konflikten mellem almindelige mennesker og den herskende klasse. Selvom filmen indeholder mange religiøse temaer, fandt jeg mig selv naturligvis mere opmærksom på karakterernes tøj og tilbehør.

Arbejderpåklædning: Lændeklædet og klasseforskelle

Tidligt i filmen, i en scene hvor opsynsmanden (en karakter i rollen som supervisor) fører tilsyn med arbejdere, mens de arbejder under den brændende ørkensol, optræder lændeklædet (et rektangulært stykke stof viklet om taljen) først. Lændeklædet var den mest basale form for beklædning i det gamle Egypten og blev primært båret under fødsel eller andre fysisk aktive situationer. Filmen skildrede denne grundlæggende form forskelligt afhængigt af social klasse: mens arbejderne bar korte versioner, der nåede over knæene, bar karakteren, der repræsenterede supervisoren, et lændeklæde, der strakte sig langt under knæene, hvilket fremhævede forskellen i status.
I det gamle Egypten var stof en knap ressource, og jo højere ens sociale status var, desto mere stof og desto længere var tøjet; derfor var der en skik at afsløre sin status gennem tøjets længde og fylde, selvom den grundlæggende form forblev den samme. Filmens skildring af tøj afspejler dette punkt relativt trofast og visualiserer det strenge sociale hierarki gennem intet andet end forskelle i længden af ​​simple taljeskørter.

Kongelig påklædning og tilbehør

Kongen og dronningens påklædning er markant anderledes end almindelige menneskers. I filmen bærer dronningen en lang, stropløs kjole – en "skedekjole" – prydet med juveler og perler for at vise sin klasse og rigdom. Kongen bærer primært en slags kappe (haik), der symboliserer autoritet, og vikler en ornament svarende til en shendot om taljen for at indikere sin status. Denne stil har mange ligheder med gamle artefakter.
Smykker tjente ikke kun som simpel dekoration, men havde også magisk betydning; i filmen blev dekorationerne på kronen, diademet og repræsentationen af ​​uraeus (kobraen) genskabt ved at låne disse originale symboler. Dronningens uraeus symboliserer den "opstigende kvinde", mens kongens falkemotiv er et traditionelt symbol på mod og autoritet. Derudover skildrer filmen effektivt, hvordan kongen og prinserne barberer deres hoveder eller bærer parykker, og hvordan faraoen bærer et kunstigt skæg for at udtrykke autoritet og modenhed.

Makeup og fysisk udseende

Et særligt slående aspekt ved filmen var skildringen af ​​makeup. I virkeligheden brugte de gamle egyptere kohl-lignende makeup langs den indre kant af deres øjne for at beskytte dem mod det intense sollys og forhindre øjensygdomme; filmen bruger ligeledes en lignende eyeliner-stil til at fremhæve karakterernes øjne og effektivt indfange periodens atmosfære. Dette formidler effektivt, at sådan makeup ikke blot var et æstetisk redskab, men et praktisk element, der var rodfæstet i deres livsstil og miljø.

Animationens begrænsninger og dens resultater

På grund af animationens natur som medie har filmen begrænsninger i forhold til at skildre materialers tekstur, fine rynker og draperinger. For eksempel var lændeklæderne, som arbejderne og instruktøren bar, sandsynligvis primært lavet af åndbart hør i virkeligheden, mens dronningens skedekjole sandsynligvis var lavet af tykt eller voluminøst hør eller uld for at indfange rynkerne og volumen. Mens lændeklæderne fra overklasserne var lange, voluminøse og kraftigt plisserede, var de lavere klassers enkle og korte; det er vanskeligt for animation at gengive disse tredimensionelle og teksturelle forskelle perfekt.
Ikke desto mindre, i betragtning af dens formål som en animationsfilm for børn, formidlede filmen epokens karakteristika mere tydeligt og intuitivt end forventet. Selvom detaljerede teksturer og fornemmelsen af ​​materialerne blev udeladt, er det prisværdigt, at filmen gjorde det muligt for publikum straks at skelne social status og roller gennem nøgleelementer som form, længde, udsmykninger og symboler.

Filmens værdi som en forlængelse af kostumehistoriestudier

At se filmen igen med den viden, jeg havde fået fra undervisningen og lærebøgerne, gav mig mulighed for at opdage detaljer, som jeg ville have overset, hvis jeg udelukkende havde støttet mig til bøger eller fotografier af artefakter. Som et medie, der genfortolker historisk materiale fra et moderne perspektiv, fungerer film som en værdifuld reference for dem, der studerer kostumehistorie.
Fra et modedesignstuderendes perspektiv er kostumehistorie essentiel viden for at genfortolke fortidens designsprog til moderne design. Derfor udvider processen med hyppigt at engagere sig i, sammenligne og analysere ikke kun bøger og historiske materialer, men også massemedier som film, både ens designfølsomhed og historiske forståelse.