I dette blogindlæg vil jeg udforske de spørgsmål, der rejses af de dokumentariske elementer, der findes i fiktionsfilm, og Kiarostamis reflekterende stil i forhold til den skrivning, jeg har til hensigt at forfølge.

Refleksioner over skrivning og nyskabelse

Et spørgsmål, jeg ofte har tænkt over på det seneste, er: "Hvordan kan jeg skrive på en ny måde?" Selvom nyskabelse altid er et vigtigt emne i kunsten, er jeg blevet mere og mere optaget af at finde noget nyt, der specifikt passer til mig.
Jeg analyserer ikke omhyggeligt hver udgivet bog én efter én, og jeg forudsiger heller ikke systematisk, hvilken slags skrivning der vil dukke op i fremtiden. I stedet reflekterer jeg ofte over den stil, jeg ønsker at skrive i, om jeg gentager de samme historier, og om det, jeg skriver, virkelig er nyt.
Selvom mit formål med dokumentarkurset ikke udelukkende var at opnå innovation i min skrivning, blev kursets tema om "dokumentarelementer i spillefilm" en mulighed for at gentænke min skrivning. Især begrebet "refleksivitet", der blev diskuteret i klassen, fik mig til at tænke dybt over det i forhold til min romans idé i flere dage.
På det tidspunkt var jeg i gang med at brainstorme en roman, jeg skulle aflevere som semesteropgave. Selv da deadline nærmede sig, kom jeg ikke i tanke om nogen passende kombination af idéer, så jeg kæmpede dagligt med at forbinde de tanker, der opstod i min hverdag, de begivenheder, jeg oplevede den dag, og de historier, jeg hørte, med min roman.
Det var i denne periode, at jeg hørte udtrykket "refleksivitet" i klassen, og jeg begyndte straks at spørge mig selv, hvad reflekterende skrivning egentlig indebar. Ideen om, at refleksion ikke blot er selvkritik, men snarere en holdning til at "gense" eller "gentænke", resonerede især med mig.

Kiarostamis refleksivitet, Koker-trilogien og dokumentarisk kvalitet

Abbas Kiarostamis film 'And Life Goes On' følger instruktøren og hans søn, mens de leder efter de to unge drenge, der medvirkede i hans forrige film, 'Where Is My Friend's House?'. Med blokeret vej til Koke, smuldrende bygninger, sorgen og hverdagen for de mennesker, de møder undervejs, og nyheder om jordskælvet i radioen, dokumenterer filmen omhyggeligt situationen i Koke på det tidspunkt.
Filmen indfanger forskellige scener på en afslappet måde. En ældre mand, som instruktøren og hans søn møder på vejen, et barn, der drikker en varm drik fra en ødelagt montre, køretøjer, der transporterer nødhjælp, og et barn, der græder i skoven – alle disse scener afslører stedets tilstand og folks reaktioner.
I mellemtiden, på et midlertidigt beskyttelsesrum i Koké, dukker en mand op og installerer en antenne for at se en fodboldkamp. Han har mistet sin familie, men siger: "Jeg kan ikke bare blive ved med at sørge." Jeg har fået indtryk af, at scenerne, hvor instruktøren stiller folk spørgsmål, nogle gange tjener til at lette den dramatiske spænding.
“And Life Goes On” går ud over simpel dokumentation for at vise det punkt, hvor instruktørens eget arbejde krydser virkeligheden. Instruktøren opsøger hovedpersonerne i sine egne film og opfordrer i processen skuespillerne og de lokale til at diskutere hans arbejde. På grund af denne struktur får hele filmen naturligt en reflekterende karakter.
Scenerne, hvor instruktøren møder karakterer fra sine tidligere værker og diskuterer forskellene mellem filmens instruktion og den faktiske virkelighed, er særligt slående. For eksempel øjeblikke, hvor det afsløres, at huset i filmen faktisk ikke tilhørte personen, eller hvor omstændighederne bag de iscenesatte scener kommer frem i lyset. Selv en mindre scene, såsom den assisterende instruktør, der bringer en skål til bedstefaren, genskabes i denne refleksionskontekst.
På denne måde afslører 'And Life Goes On', ligesom Roberto Rossellinis skildring af ruinerne efter Anden Verdenskrig, stærkt dokumentariske elementer gennem sin on-site dokumentariske kvalitet og selvreferencialitet, på trods af at være en fiktiv film.

Refleksivitet, hypertekst og min skrivning

Gennem mine kurser og Kiarostamis film har jeg udvidet min tænkning om refleksiv skrivning. Metoden med at genfortælle en roman, jeg har skrevet – det vil sige at omskrive et værk og skabe en struktur, hvor historien flettes sammen med forfatterens jeg – er en tilgang, jeg allerede har observeret hos mange forfattere. Det, der interesserer mig, er dog, om dette går ud over simpel selvreference for at tilbyde en bestemt holdning eller et bestemt perspektiv.
For nylig har der været en tendens i den koreanske litterære scene til at lægge vægt på stil og form. Der findes værker, hvor forfatterens unikke prosa eller form står i centrum for fortællingen, og såkaldte hypertekstuelle værker er også dukket op, hvor historier flettes sammen og udvides interaktivt.
Kiarostamis “Hvor er min vens hus?”, “Og livet går videre” og “Gennem oliventræerne” – Koke-trilogien – fortæller hver især en forskellig historie, samtidig med at de forbliver forbundet og danner en kæde, der forbinder det ene værk med det andet. I den henseende mener jeg, at disse værker besidder hypertekstuelle elementer.
Selvom refleksivitet og hypertekst ikke kan sættes fuldstændigt lighedstegn mellem de to begreber, oplevede jeg konstant at forbinde de to begreber, mens jeg reflekterede over min skrivning. Jeg forestillede mig, hvordan selvrefererende virkemidler i et værk og krydsreferencer mellem historier kunne afsløre refleksivitet.
Til sidst færdiggjorde jeg ikke en roman med en stærk sans for refleksion til semesterets opgave. Jeg var endnu ikke sikker på, at min skrivestil var en "ny tilgang", så i stedet brugte jeg min tid på at oversætte de billeder, jeg kunne fokusere på, til sprog.
En dag vil jeg skrive en roman rig på refleksivitet. For at gøre det, bliver jeg nødt til bevidst at skelne den fra eksisterende hypertekstuelle og refleksive romaner, eller finde forbindelsespunkter, der adskiller sig fra dem. Jeg føler også, at der er behov for mere forskning og eksperimentering i, hvordan man kan bruge dokumentariske elementer i min skrivning.
Jeg har kort reflekteret over "refleksivitet", det element, der har imponeret mig mest i mine dokumentartimer indtil videre. Jeg afslutter dette essay med at organisere de spørgsmål, der rejses af samspillet mellem mine tanker om skrivning og de dokumentariske karakteristika, jeg observerede i Kiarostamis værker.