Dette blogindlæg undersøger, hvordan 'opdagelsen af landskabet', der opstod sideløbende med dannelsen af det moderne synspunkt, førte individets indre verden ind i et isoleret rum og udforskede den vending af perspektiver, som litteratur og kunst fanger, og dens betydning.
Det lineære perspektiv, som Brunelleschi foreslog i begyndelsen af det 15. århundrede, transformerede fundamentalt stilen inden for vestlig landskabsmaleri. Med introduktionen af geometrisk perspektiv, som ensartet arrangerer motiver fra et fast udsigtspunkt, kunne malere nu indfange naturen på lærred præcis som den fremstod for det menneskelige øje. Litteraturkritikeren Kojin Karatani undersøgte kritisk praksis i litterære kredse, der fulgte specifikke litterære tendenser, gennem sin såkaldte landskabsteori, en genfortolkning af dette princip inden for landskabsmaleri.
Ifølge Karatani er et landskab et objekt, der opfattes som samlet gennem blikket fra en enkelt person med et fast synspunkt. Landskabet, der udfolder sig foran mine øjne, er ikke naturen, der eksisterer i sig selv; den er her, fordi jeg ser på den. I den forstand bliver ethvert landskab et objekt, der er nyopdaget af mig. Det vil sige, at et landskab ikke blot eksisterer eksternt; det bliver kun et landskab gennem subjektiv opfattelse.
Kojin kalder denne proces opdagelsen af landskabet og forbinder den med den moderne individs ensomme indre verden. For eksempel i Kunikida Doppos roman føler hovedpersonen ensomhed, men undgår at blive venner med rigtige naboer. I stedet genkalder han sig ukendte mennesker, han tilfældigt møder på gåture, eller figurer fra minder, han aldrig kan genfinde, og projicerer ensidigt sine følelser over på dem. Han erklærer, at alle mennesker er ens på vej mod døden, og derfor er alle et velkendt væsen. Ved at undgå faktiske relationer med naboer lever hovedpersonen i bund og grund i en verden dannet af mennesker, der ikke har nogen reel forbindelse til ham. Ko Jin læser i denne hovedperson, der behandler selv mennesker som blot kulisser, arketypen på et indre menneske, der opdager kulisser gennem et omvendt blik. Her konkluderer Ko Jin, at kulisser faktisk opdages af dem, der ikke ser udad.
Ko Jins landskabsteori præsenteres for at kritisere den fremherskende sociale tendens inden for den litterære kreds, hvor den ene side understreger det indre eller selvet, mens den anden side kæmper for den faktuelle skildring af objekter, hvilket skaber en modsatrettet dikotomi. Selvom repræsentationen af det subjektive og repræsentationen af det objektive kan virke modstridende, er de faktisk sammenflettet. De, der allerede er vant til forestillingen om landskab, kan ikke undslippe den verden, der er arrangeret af subjektivitet, da de let tror, at det synlige er den sande form af den oprindelige verden. De mener, at de står uden for landskabet, mens de faktisk placeres i det. Ko Jin understreger, at hvis vi kalder efterligningen af den ydre verden, der er født af denne tro, for realisme, må vi indse, at den i sidste ende stammer fra et omvendt blik. Det russiske formalistiske synspunkt, der finder essensen af realisme i defamiliarisering, deler denne kontekst. Ifølge dette perspektiv, der argumenterer for, at vi skal bringes til at se på ny det, vi er blevet for fortrolige med til virkelig at opfatte, skal realismen konstant skabe nye landskaber. Derfor skal realisten altid være et indre menneske.
Nogle bliver selvfølgelig bevidste om deres egen indespærring i landskabet. Stillet over for spørgsmålet om, hvad litteratur er, indså Natsume Soseki, at de litterære bøger, han havde konsulteret, kun havde forstærket hans fordomme. Han proppede dem straks alle sammen i sin taske. Han forklarede, at det at læse litterære bøger for at forstå, hvad litteratur er, føles for ham som at vaske blod med blod. Ko Jin ser netop denne holdning som et resultat af, at Soseki er blevet bevidst om sin egen indespærring i landskabet. Når et fastlåst synspunkt er etableret, arrangeres alt, hvad der fanges i dette synspunkt, efter dets koordinater og antager til sidst form af en objektiv verden. For at tvivle på denne verden må man i sidste ende sætte spørgsmålstegn ved og tvivle på det fastlåste synspunkt, man besidder. Det er netop her, at uroen i landskabet begynder.
Hvis vi så betragter landskabsmaleri, der ikke er baseret på lineært perspektiv – det vil sige ikke vestligt landskabsmaleri, men østligt landskabsmaleri – kan Ko Jins landskabsteori så fortolkes anderledes? Dette skyldes, at landskabsmaleri ikke følger geometrisk perspektiv, hvor naturen fremstår reproduceret, som den er. Men selv fyrretræerne i landskabsmalerier er ikke faktiske fyrretræer, der eksisterer i en bestemt tid og et bestemt rum, men snarere skildrer malerens konceptuelle fyrretræer, der eksisterer i deres sind. I sidste ende, selvom man tvivler og sætter spørgsmålstegn ved verden, kan vage bekymringer ikke fordrives, fordi man ikke kender nogen anden måde at konfrontere verden på. Ikke desto mindre må de, der beskæftiger sig med litteratur, ikke forsømme at sætte spørgsmålstegn ved deres eget omvendte blik. For den bedrageriske ramme, der skabes af dette omvendte blik, kan kun sanses af dem, der føler ubehaget i landskabet. Uden at forsøge at undersøge denne subtile dualitet samtidig, vil vi ikke blot undlade at genkende situationen med at opdage landskabet korrekt, men i sidste ende kun skrive og læse litteratur set gennem landskabets øjne.
