En aquesta entrada del blog, examinaré les característiques dels vestits de l'antic Egipte tal com es representen a la pel·lícula d'animació "El príncep d'Egipte", les maneres en què es representen i la seva importància des de la perspectiva de la història del vestit.

La pel·lícula i els meus antecedents personals

Em van introduir per primera vegada a la civilització egípcia a l'escola primària, i va revifar el meu interès a través d'un curs d'"Història del vestit occidental" que vaig fer a la universitat. Volent veure la roba de l'antic Egipte, que abans només havia vist en llibres i il·lustracions, de manera més vívida, vaig buscar una pel·lícula i vaig acabar tornant a veure la pel·lícula d'animació "El príncep d'Egipte", que m'havia deixat una profunda impressió fa anys. Tot i ser una pel·lícula d'animació infantil, la representació de la roba, que reflectia el context històric i sociocultural, semblava molt més precisa del que esperava; per tant, aquest article és una revisió que se centra en aquestes representacions des de la perspectiva de la història del vestit.

Una breu sinopsi i interès per la disfressa

La pel·lícula està ambientada en una època en què el faraó d'Egipte va ordenar l'assassinat de tots els nadons hebreus. El protagonista, Moisès, és col·locat en una cistella per la seva mare i deixat a la deriva pel Nil quan era un nen; més tard és descobert per la reina i criat com a príncep al palau. Després de saber que és hebreu, Moisès, després d'un període de turbulències, abandona Egipte per unir-se al poble hebreu, i a partir d'aquell moment, el conflicte entre la gent comuna i la classe dirigent s'intensifica. Tot i que la pel·lícula conté molts temes religiosos, naturalment em vaig trobar prestant més atenció a la roba i els accessoris dels personatges.

La vestimenta dels treballadors: el tapall i les distincions de classe

Al principi de la pel·lícula, en una escena on el supervisor (un personatge que fa el paper de supervisor) supervisa els treballadors mentre treballen sota el sol abrasador del desert, apareix per primera vegada el tapall (una peça rectangular de tela embolicada al voltant de la cintura). El tapall era la forma de roba més bàsica a l'antic Egipte i es portava principalment durant el treball o altres situacions físicament actives. La pel·lícula representava aquesta forma bàsica de manera diferent segons la classe social: mentre que els treballadors portaven versions curtes que arribaven per sobre dels genolls, el personatge que representava el supervisor portava un tapall que s'estenia molt per sota dels genolls, cosa que destacava la diferència d'estatus.
A l'antic Egipte, la tela era un recurs escàs, i com més alt era l'estatus social d'una persona, més tela hi havia i més llargues eren les peces de vestir; per tant, hi havia el costum de revelar el propi estatus a través de la llargada i l'ample de la peça de vestir, fins i tot si la forma bàsica es mantenia igual. La representació de la roba a la pel·lícula reflecteix aquest punt amb relativa fidelitat, visualitzant l'estricta jerarquia social a través de res més que diferències en la llargada de faldilles de cintura senzilles.

Vestimenta i accessoris reials

La vestimenta del rei i la reina és clarament diferent de la de la gent comuna. A la pel·lícula, la reina porta un vestit llarg sense tirants, un "vestit de tub", adornat amb joies i perles per mostrar la seva classe i riquesa. El rei porta principalment una mena de capa (haik) que simbolitza l'autoritat i s'embolica un ornament similar a un shendot al voltant de la cintura per indicar el seu estatus. Aquest estil té moltes similituds amb els artefactes antics.
Les joies no només servien com a simple decoració, sinó que també tenien un significat màgic; a la pel·lícula, les decoracions de la corona, la diadema i la representació de l'uraeus (cobra) es van recrear prenent prestat aquests símbols originals. L'uraeus de la reina simbolitza la "dona ascendent", mentre que el motiu del falcó del rei és un símbol tradicional de valor i autoritat. A més, la pel·lícula retrata eficaçment com el rei i els prínceps s'afaiten el cap o porten perruques, i com el faraó porta una barba postissa per transmetre autoritat i maduresa.

Maquillatge i aparença física

Un aspecte particularment sorprenent de la pel·lícula va ser la representació del maquillatge. En realitat, els antics egipcis aplicaven maquillatge semblant al kohl a la vora interior dels ulls per protegir-los de la llum solar intensa i prevenir malalties oculars; la pel·lícula utilitza de manera similar un estil d'eyeliner similar per emfatitzar els ulls dels personatges, capturant eficaçment l'atmosfera de l'època. Això transmet eficaçment que aquest maquillatge no era només un recurs estètic, sinó un element pràctic arrelat a la seva forma de vida i al seu entorn.

Les limitacions de l'animació i els seus èxits

A causa de la naturalesa de l'animació com a mitjà, la pel·lícula té limitacions a l'hora de representar la textura dels materials, les arrugues fines i les cortines. Per exemple, els tapalls que portaven els treballadors i el director probablement estaven fets principalment de lli transpirable en realitat, mentre que el vestit de la reina probablement estava confeccionat amb lli o llana gruixuts o voluminosos per capturar les arrugues i el volum. Mentre que els tapalls de les classes altes eren llargs, voluminosos i molt plisats, els de les classes baixes eren senzills i curts; és difícil que l'animació reprodueixi perfectament aquestes diferències tridimensionals i texturals.
No obstant això, considerant el seu propòsit com a pel·lícula d'animació infantil, la pel·lícula va transmetre les característiques de l'època de manera més clara i intuïtiva del que s'esperava. Tot i que es van ometre textures detallades i el tacte dels materials, és lloable que la pel·lícula permetés al públic discernir immediatament l'estatus i els rols socials a través d'elements clau com la forma, la longitud, els embelliments i els símbols.

El valor de la pel·lícula com a extensió dels estudis d'història del vestuari

Tornar a veure la pel·lícula amb els coneixements adquirits a classe i als llibres de text em va permetre descobrir detalls que m'hauria perdut si m'hagués basat únicament en llibres o fotografies d'artefactes. Com a mitjà que reinterpreta materials històrics des d'una perspectiva moderna, el cinema serveix com una valuosa referència per a aquells que estudien la història del vestuari.
Des de la perspectiva d'algú que estudia disseny de moda, la història del vestuari és un coneixement essencial per reinterpretar el llenguatge del disseny del passat en dissenys contemporanis. Per tant, el procés d'interactuar, comparar i analitzar freqüentment no només llibres i materials històrics, sinó també mitjans de comunicació com ara pel·lícules, amplia tant la sensibilitat pel disseny com la comprensió històrica.