В тази публикация в блога ще предоставя опростен преглед на диатоничните акорди и основните понятия за интервали, хармонии и акорди, необходими за разбирането им.
Интервали: Разстоянието между звуците
Интервалът е единица, която представлява разстоянието между два звука. За да улесня обяснението, ще използвам До (До) като референтна нота. Имената, често използвани в музиката, са Ла, Си, До, Ре, Ми, Фа и Сол. Същата нота До и До с една октава по-висока се наричат октава; До и Ре са секунда; До и Ми са терца; До и Фа са кварта; а До и Сол са квинта.
Интервалите се класифицират въз основа на техния характер. 1-ва (До), 4-та (Фа), 5-та (Сол) и октава (8-ма) се наричат „перфектни“ и имат свойството да се сливат хармонично и стабилно, когато се звучат заедно. За разлика от тях, 2-ра (Ре), 3-та (Ми), 6-та (Ла) и 7-ма (Си) принадлежат към „мажорното“ семейство; те имат сравнително ярък звук, но не се сливат толкова безпроблемно, колкото перфектните интервали.
Съвременната музика използва общо 12 ноти: в допълнение към основните седем ноти (До, Ре, Ми, Фа, Сол, Ла, Си), има хроматични ноти като До#, Ре#, Фа#, Сол# и Ла#. Символът „#“ показва нота, която е с полутон по-висока от оригиналната нота. В „перфектната“ гама, нота с полутон по-тясна от перфектния интервал се обозначава като „намалена (намален интервал)“, а нота с полутон по-широка се обозначава като „увеличена (увеличен интервал)“. В случай на големи интервали, ако интервалът е стеснен с полутон, той се класифицира като „малък“; ако е разширен с полутон, той се класифицира като „увеличен“. Например, Фа# е с полутон по-ниска от Сол (чиста квинта), така че може да се счита за „малка квинта“; Ре е с полутон по-ниско от Ми (голяма терца), така че може да се опише като „малка терца“, а тъй като е с полутон по-високо от Ре, може да се опише и като „увеличена секунда“.
Основи на акордите
Акордът е звукът, който се получава, когато ноти със специфични интервални отношения се свирят едновременно. В музиката множество ноти често се припокриват, а не се свири само една нота, и тези акорди играят решаваща роля за определяне на настроението на произведението.
Най-основните акорди са мажорни и минорни. Мажорният акорд се състои от три ноти – перфектен унисон (основен тон), голяма терца и чиста квинта – и предава ярко, стабилно усещане. За разлика от него, минорният акорд се състои от перфектен унисон, малка терца и чиста квинта и предава по-тъмно усещане. Например, до мажор е до-ми-сол, докато до минор е до-ре-сол, изписан като Cm. Ключовият момент е, че атмосферата се променя значително просто поради разликата между голяма терца и малка терца.
Ако добавите още една нота, за да образувате септакорд, получавате различни тонални цветове, като например мажор 7, 7 (доминантна 7) и минорна 7. Акордът мажор 7 е мажор с добавена голяма септима, а акордът 7 е мажор с добавена малка септима. Например, Ре Мажор 7 е Ре–Ф#–А–До# (DF# AC#), Ре7 е Ре–Ф#–А–До (DF# AC), а Dm7 е Ре–Фа–А–До (DFAC). След като разберете какво е голяма терца (напр. голяма терца на Ре е Фа#), тези разширения ще дойдат естествено.
Защо диатоничните акорди са гръбнакът на песента
Диатоничните акорди са седемте тризвучия, които се сливат естествено в една тоналност. Например, започвайки с до мажор (CDEFGAB), наслагването на терци в рамките на една октава води до седем отделни акорда. Тези седем акорда са диатоничните акорди и те служат като „стълбове“, които формират основната рамка на много песни.
Можете напълно да композирате и анализирате песен, използвайки само тези седем акорда, защото съставните ноти са последователни в една и съща тоналност, което води до минимален дисонанс и естествени преходи. Обикновено е полезно тези акорди да се разделят на три групи въз основа на техните функции: Акорди 1 (тоника), 3 и 6 се считат за стабилизираща група; акорди 2 и 4 се разглеждат като неутрални или преходни; а акорд 5 се разглежда като групата, която създава нестабилност и напрежение. Акорд 7 (обикновено намален акорд) създава силно усещане за безпокойство и затова не се използва често самостоятелно.
В реалното композиране на песента тези групи се използват функционално. Интрото често използва групите № 1 и № 2, за да създаде усещане за стабилност и нежно движение, докато предприпевът (точно преди припева) смесва нестабилни акорди като № 5 с група № 2, за да засили напрежението и да изгради вълнение. Тъй като припевът е кулминацията на песента, групи 1, 2 и 3 са подходящо смесени, за да се откроят мелодията и хармонията.
Дори ако първоначално звучи сложно с много припокриващи се ноти, след като разберете диатоничните акорди, ще започнете да виждате повтарящите се модели и техните функции. Като анализирате към кой набор от акорди принадлежи даден акорд, можете да обясните защо някои части звучат стабилно, докато други звучат напрегнато. Тъй като композицията също се основава на диатонична хармония, като добавя различни вариации и орнаменти, разбирането на тази основа първо ще улесни много разбирането на по-сложна хармония.
